雅昌艺术网讯(蔡卓)杭州盛产绿茶，唯一红茶“九曲红梅”产地双浦镇，位于西湖区西南部，三面环江，静卧崇山峻岭之中。大约三年前，中国美院陶艺艺术家许群将工作室从景德镇迁来此地，从此过上“采菊东篱下，悠然见南山”的田园生活。

　　近几年来，许群那敦厚朴实、简约精致、晶莹剔透的青瓷作品已经成为她的另一张面孔，被越来越多的艺术爱好者和收藏家喜爱和仰慕。即便在黄龙饭店这样的五星级酒店，当她的作品与世界名表、翡翠珠宝这样的奢侈品并列展示时，气场依然完全能“Hold”得住。当你亲近她的作品，近距离欣赏之时，总是会不由自主地屏住呼吸，一股仿佛从山林中来的静气从作品中央迅速向外辐射开来，穿透心脾，而若是你能有幸用手捧一捧经由她做出来的哪怕是一只碗或者一个钵，都能感受到一种净化心灵的禅意。或许这就是伟大艺术的魅力吧，无需多言，只需用心去感受。

　　作为媒体人，我还是忍不住追问她一句：你是怎么喜欢上青瓷的?

　　在许群家的院子里，有三件如珊瑚礁一般的陶艺很随意地堆在户外，长时间日晒雨淋，作品上都长满了青苔。“这几件是我以前的成名作，以前可都是白色的啊。”许群一开嗓豪气十足，很帅气地挥手往外一指。“他们都有十几年历史了哦。”

　　“我的老师是受八五新潮深刻影响的一批人，那个时候就是要打破陶艺传统的存在形式，把陶艺日常器皿的实用性扔掉，提升它作为独立艺术作品的性质，接近雕塑的概念。”在那样的时代背景下，许群也大刀阔斧地开始用泥巴做起了当代艺术和装置，初出茅庐的她以《冰花》系列蜚声海内外，“这个系列从94、95年持续到2002年，有七八年之久，内容还蛮丰富的，这三件是其中的一部分。”

　　大约从研究生阶段开始，许群越来越意识到不能把传统就这样扔掉，正好那时她给一位德国老师当助教，德国教师在授课过程中一直不断鼓励中国学子发扬自己的民族传统，更坚定了许群回归传统的这条路，于是她萌生了做青瓷的念头。“青瓷本身有非常深厚的文化底蕴，中国有瓷器以来，青瓷就是第一种瓷器，它和中国的审美、人文精神很契合，所以越做越觉得有意思，越做越喜欢。”

　　近几年，许群一直把心思用在器皿的造型上。“我是做减法，能去掉的全部去掉。新器型一旦落定下来，原则上同一款作品不超过八件。不过通常是我刚做了两三件，又有新的想法了。”

　　“青瓷其实可表现的余地并不多，不像画和雕塑可以千变万化。看似越简单的东西，其实越难。青瓷就是里外两个空间加上边缘一条线，你只能在这三个点上发挥。不像在陶瓷上画画，那个其实更简单。青瓷本身很安静，但是又必须要一点动的东西在里面，也就是大静大动。如果在静的东西里面不能赋予它一种生动的东西，这种静就是死的。如果把青瓷做得太张扬，又不吻合青瓷本身的质感，所以总是在材料和文化价值取向之间做抉择，每一件作品在做之前都要经过长时间深刻的思考。”

　　开始烧制青瓷之后，许群发现，要想烧一件完美的青瓷，太难了，有时候要靠老天和运气。“现在窑厂生产的瓷器，造型都是古代留下来的，他们每一个环节都可以控制得很好。我的作品都是自己设计的，成功率平均下来差不多只有10%，温度，干湿度，密封性，釉彩均匀度等等，不确定的因素太多了，不到出窑的那一刻，什么都不知道。但凡有一点点瑕疵，我们都砸掉。”

　　任何一件艺术作品，有视觉冲击力其实不难，难得是具备持续的打动人的力量。从时髦的陶瓷装置转向传统青瓷，不知不觉这条路许群已经走了十年，她说自己越走越坚定。对青瓷的热爱，她用了“醉心”这个词，我们已经看到她的沉醉带来的撼动人心的魅力，期待她的下一个十年带给我们更多的精彩。