艺术家邱志杰和艺术家叶楠

艺术家叶楠在现场创作

　　2012年11月17日下午，北京前波画廊举行了年轻艺术家叶楠的新作展“飞蛾”开幕式，展览除了展出艺术家用军用火柴头创作的“飞蛾画”、“烟花画”外，在一间偌大展厅内还有关于“烟花画”的现场互动创作。

　　近年来，叶楠不断研究并实践其独创的“画笔”材料——具有防风、防火、防水的军用火柴。这种火柴燃烧时释放一种含二氧化硫的白色物质，当它靠近或“摩擦”涂抹了化学物质红磷的油画布时，油画布上就形式了各种图案和痕迹，也就形成了叶楠表达其艺术观念的载体。本次展览被看做是他2010年在前波画廊《赤·磷》展览的延伸。现任前波画廊学术总监、原富比拍卖行美国纽约总部的资深副总裁唐冠科说，“这一批新画作的素材，飞蛾和烟火，仍旧来自于大把火柴代替画笔与磷表面的摩擦。”

　　本次展览的作品中，叶楠呈现的一个主题是飞蛾。艺术家将“飞蛾”与“火”结合在一起创作，也即“飞蛾扑火”，出自《梁书·到溉传》“如飞蛾之赴火，岂焚身之可吝。”它有两层含义，首先，原本靠月光判定飞行方向的飞蛾被人类制造的光所误导，面临它的是必死无疑的厄运，最终飞蛾要么精疲力竭，要么扑火消亡。脆弱、敏感的飞蛾破茧三日内必死，表达了艺术家对世间稍纵即逝、短暂之物的人文关怀。其次，对飞蛾物象的刻画看似是愚蠢笨拙，但人类技术的出现对生态造成不同程度的影响，我们不得不正视，人类正在自挖坟墓，正在制造“蝴蝶效应”。

观众在展览现场

叶楠作品

　　在此，飞蛾仅是个效果。烟花时而炙热暖人，时而飘忽不定。叶楠选择“烟花”绝不是流于形式上的、感性的随意择取，他的创作深藏玄机。叶楠这样说，“展览的最初动机是出自我父亲的一段回忆，是关于他去黑龙江建设兵团当兵搞建设、开荒的故事。当时很多上海人、杭州人、北京人去黑龙江珍宝岛边上一个名叫“东方红”的地方，也就是“东方红”那首歌的名字。此地很多地名都以“红歌”命名。”当时那个地方荒无人烟，在叶楠看来，“是根本不需要开荒，对我父亲他们来说就是执行防务，消耗他们的能量而已，就跟飞蛾一样。飞蛾以及对火的思考，是我创作飞蛾画的灵感来源”。“飞蛾扑火”的效果犹如制度、政治机构、意识形态给予社会个体的影响一样。

　　火柴皮的“红色”对1984年出生的艺术家叶楠来说是一种“会变化的”材料，它泛泛代表了红色政治，但艺术家没有去宏大这个观念，而是去消极红色，变成跟我们日场生活经验中不寻常的红，或者说是一种更“黯淡”的红。叶楠曾说，“我是故意这样做的，然后再从细节上去迁移和瓦解这些东西。这个红色是被注解的，它只是用来助燃的火柴皮，而不是用来燃烧的火柴头，而他们是同一种原料的不同配方。”

　　艺术家对周遭生活保持着高度关注。如果将“飞蛾扑火”看做是一种既定的自然现象，或者一种“秩序”，那么展览中的另外一些作品则描绘了“意外事件”。其中一件作品描绘了一条蛇与防盗铁丝网搏击的画面，蛇越是反复纠缠人造铁丝网，结局就愈加凄惨。另外一件作品描绘了以色列巨乳明星把玩毒蛇时被蛇攻击，结果咬伤的乳房流出的硅胶反而致蛇中毒而忘的故事。

　　叶楠的烟花作品将会为观众制造更多惊喜，唐冠科先生说，“观察叶楠怎样继续在创作上突破非常有意思。目前，他选择了完善他的技术并把他的研究限定在了飞蛾的生命周期内。”本次展览将展出至12月18日。