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　　11 月，台北双年展盘据着北美馆，世贸也被艺术博览会包下，两者皆以群魔乱舞之姿挑战观众的底限，平时不大运动的文青们或许可借机锻炼一下脚力。观众有如小木偶进入鲸鱼的肚子里淘宝然后精疲力尽的随着人潮吞吐而出，“到底看到了甚么?”反而成了最难回答的问题。

　　姑且不论今年以怪兽为主题、魑魅魍魉的双年展内容，我们更容易发现策展人“在馆里头建造更多的馆”，彼此在概念上互有迭合之处的作品被安置在各个角落的同时，有些像是小团体般各自独立了，而我们仅仅是“看了一个展，却逛了更多的馆”，在大量的文件、影像当中，观者可以窥探极具野心的策展主题，但在视觉、精神疲乏之余，大量的概念轰炸导致任ㄧ作品都像是“鱼肚里无数鱼卵之一”。

　　艺博显然因为商业取向，而不得不呈现出每个艺术品都被“均质化”的表象，也因为不是以某个理念为起始集合而成的作品群，所以显得多元丰富，无论哪个观众都能在展览里找到符合自己口味的作品，就像在百货公司里找最喜欢的品牌一样。但在过多的刺激下，我们仍不敌疲劳而失神。

　　“你还在这里，是因为对艺术还有期待吗?”学院里的老师这么问着，提到了看艺博是为了了解市场上的潮流，反之我们则从双年展每回的命题看到当代思维的走向。面对这么难缠的问题，先退一步来谈谈普罗大众接触艺术的管道—“看展”这件事吧。同样都是在馆里建构更多的馆，我们看到的是艺术家的solo秀还是策展人的solo秀?

　　事情当然没有那么简单，有人说策展人与艺术家的关系就像是老饕和菜单上的菜，倘若同桌有懂得点菜的人，那么整桌菜色除了打开胃口之外，亦能恰到好处的满足饕客，即便意犹未尽，却也吃不下更多。一桌水平以上的配菜，因为饕客慧黠的选择显得更加出色，饕客则借机彰显了个人品味。

　　微型实验

　　相较于浩大盛会所带来的后劲，乒乓艺术工作站2012年封关策划汇报展post office，则以小虾米之姿揭示小场地布展的可能性，在有限的空间、资金里，试图让七个艺术家的组合更为灵巧、紧密。大部份的展览通常藉由提出问题或者概括的思想架构，来铺陈参展作品与其大概念的关联性，然而汇报展post office的想法是：透明化艺术家的创作过程。观众除了借着艺术家创作的结果臆测背后的心路历程，艺术家也为了此次展出，暴露了更多关于创作动机的讯息(或许包含了他个人的喜好、品味、经验等等)，如同展览介绍所说“试着将创作的原型呈现出来，以碰触艺术创作的前线。”

　　即便“呈现艺术生产的样貌”是“以艺术家为依归”的概念，别出心裁的展场布置仍统一了整体，亦体现了命题“post office”--布告栏与办公室的关连，使展览不至于成为七个solo展的集合，最令人开心的是，我们不会在此次展出的作品当中反复被类似的观念洗脑。在房间里面在盖一个独立小空间的做法，也可在今年台北国际艺术村展出的艺术笨蛋看到，与post office的搂空展架相当不同的是：艺术笨蛋似乎真的盖了一座馆，馆外陈列艺术家自己的作品，馆内展示艺术家的“卡塞尔情节”(艺术家好想去德国卡塞尔文件展的心情)。在类似的布展形式上，不得不承认，小空间里的馆中馆对于观者来说，显得比较体贴而且方便阅读。

　　我们轻易的在办桌般的展览见识到以下的特质--策展人如何处理这些共处一室的对象、以及和艺术家的关系确实难以拿捏，大命题固然可统合整体或加强展览的深度与广度，有时却凌驾于作品概念之上，反而剥夺作品的本意而将其狭隘化，着重个别作品的特质又有可能出现“百花齐放却不知道重点在哪”的危险，另外一方面，由于不是每个看展的人脑子里都有一本哲学字典，策展人若有心带领观众进入某种意识形态当中，透过展览的设计建立某种弹性的思考管道是必要的(甚至不需要皱着眉头翻阅展册)，post office在以上几点似乎简练地取得平衡。

　　“玺安说，我们一起作件好玩的事吧!”参展的艺术家黄华真在描述了一段与策展人之间的讨论后，潇洒地下了结论，不偏不倚印证了“策展人的存在是为了让展览更好玩”的事实。与其只是把作品集合在一起，使它成为艺术家们的舞台，又太简化策展人所下的功夫，而回归办展的初衷--最后总是要给人看的，空间陈设的友善与否，对观众的理解与接收有着关键性的影响。我想在展出的这段期间，艺术家的秀将成为策展人与观众对话的最佳舞台，观众亦能窥视开展前精彩地过程，或许才是一个展览最惊喜且难能可贵的部份，同时也是它效力的所在。