评选现场

　　2012浙江当代摄影新锐展是为浙江青年摄影家搭建的极具活力的影展平台。其宗旨是有计划、有步骤地推介浙江省在摄影创作中有一定成绩，具有发展潜质和创新意识的优秀青年艺术家，为青年摄影人才提供崭露头角、展示才华的舞台，向国内外推荐浙江省青年艺术家及作品。

现场讨论会

　　2012浙江当代摄影新锐展首次采用网上直接上传、公开征稿方式进行，全省各高校师生、青年摄影爱好者积极参与影展的投稿，共收到220位作者投送的250组专题作品。经曾星明、姜纬、卢广、矫健、高世强五位专业评委开放性地评审，精选了10组各具思想、个性的作品入选，其中中国美术学院、浙江传媒学院、浙江理工大学毕业或在校的作者六名，市地作者四名。作品内容涵盖了现实生活、都市景观、情感表现、人文关怀等不同的题材和主题，展示了内敛、沉着、洗练的影像品质，既没有脱离现实感，又有着明确的自我认知的意愿和能力，彰显了当下浙江摄影界青年艺术家的综合实力。

　　青年是浙江摄影的未来和希望!青年艺术家为浙江当代摄影的发展注入了新鲜血液。围绕浙江当代摄影新锐展，我们将切实以“百花齐放，百家争鸣”的方针为指导，尊重艺术发展规律，把握时代性、学术性、多元性、创新性原则，构建好二年一届的浙江当代摄影新锐展平台，力争通过这一舞台培养一支有独立思想和学术追求的浙江青年摄影师队伍，以此引领浙江青年摄影师，乃至浙江摄影界总体学术水平的提升，切实为浙江摄影事业的持续发展积蓄力量，为精品力作的涌现打好坚实的基础，为建设浙江文化强省做出贡献。

　　评委感言：

陈敏：《花祭》

　　卢广点评：

　　《花祭》似乎承继浙江千百年人文底蕴之精华，散发着江南的文人墨气，影像表达温婉细腻，却又不失灵性与锐气。陈敏以其独到的视角体察与触碰一个鲜有企及却又沉重存在的社会课题，以江南女子的含蓄和才情，使影像呈现出诗意的美与脆生生的痛的完美交叠，给人一种美到痛处的观看，以令人耳目一新的开放式视觉表达方式，将美好的东西无情的打碎了，以“润物细无声”的轻柔促发对花样青春之殇的警醒。就那样静静的，却让人痛了。

欧阳世忠：《新地带》

　　卢广点评：

　　浙江诗人艾青曾诗曰：为什么我的眼里常含泪水，因为我对这片土地爱得深沉。同样对乡土家园的爱在欧阳世忠的影像里呈现得如此至真至诚，一样是诗一般含泪的诉说。对即将逝去的乡土的眷恋、痛惜，对海涂造地造就的新景观的迷惘、不解，复杂情感交织的激流却在作者收张有度的影像控制和传递上转为涓涓细语，情感与画面的冲突愈发的强烈了。景观摄影的泛滥成灾可能也是当下摄影本身的奇观了，欧阳世忠没有在“景”中迷失，以他内敛而含蓄秉性对这个带有阴谋色彩的“景”予以无声的控诉和揭发。

储楚：《花间词—迷梦》

　　矫健点评：

　　《花间词——迷梦》系列影像令人流连于光影与诗意间，游戏其间感悟着随性与散漫。在当今以记录、批评以及传递价值观作为背景的主流视觉文化环境中，储楚一改此前凝重犀利的影像作风，以江南女子天生的敏感与浪漫，为我们展现了一番诗意景象。其逸趣闲情在此时机呈现，无疑是宣告一种回向本体的艺术主张和来自艺术原初的觉悟。评委一致认可储楚作品的审美取向和示范价值。

唐慧敏：《青春梦》

　　矫健点评：

　　唐慧敏的《青春梦》系列影像秉承她一贯的灵机与巧思，从极端具象的方式到达它得反面——抽象的意境，此番同样是令人欣喜的尝试。作品以大量甚至繁琐的细节拆分了整体，迫使目光携带着时间游走在触觉嗅觉和材质的碎语中，成功地令观看者在意识中重塑并体验青春幻梦。评委一致认为唐慧敏的艺术实践具巧妙与深意，其方式耐人寻味，也代表了一种值得表彰的严谨的艺术态度。

黄友平：《无处可逃》

　　高世强点评：

　　电梯，一个奇妙的地方。它是公共空间，有时又会给人私密的错觉。它是“路途”，又是路途的休止、暂时的居所。

　　电梯门开合之间，演绎着一组组相对的概念：舞台与后台、表演与常态、摩肩接踵与陌生疏离、不可预测的闯入者与短暂平衡的小世界……电梯是人际关系与社会结构的缩影，现代都市生活运行方式的隐喻。

　　而悬于众人之上的监控，取消了电梯开启与闭合之间的差异，强加给人们绝对的表演者地位，取消了生活，仿佛上帝之眼，笼罩一切。

　　黄友平的作品敏锐地把握住了现代都市生活的基本体验，并将这种体验浓缩于电梯内部的方寸之间。

吴梦娟：《一平方》

　　高世强点评：

　　吴梦娟的作品是一出摄影戏剧。一平方米的划地自限，看似随意却构成了别致的舞台，主角则是人的痕迹。“世上本无事，庸人自扰之”——在这个舞台上，演绎着一个年轻人对于生活平淡如水，时光缓缓流逝，时间无始无终的体验和坦然接受的态度。

　　吴的作品散发着极简的韵味与美感，不仅因为道具选择的克制，更在于情感表达的节制。这种克制和节制，使得每个生活中看似寻常的物件仿若被置于放大镜下观察，获得了不一般的表现力。

　　对于表意符号的运用，作者没有选择构成一个惯常的因果叙事逻辑，而是以跳跃性的意象，在物件间勾连出似有若无的叙事可能，邀请观者自由解码，把握住含义的“之间”状态，构筑诗意之美。

叶海军：《精致的瓮》

　　高世强点评：

　　钢筋水泥构筑的“瓮”固然精致，却也挤走了自然，挤迫着都市的创造者——人类。叶海军的每帧照片都散发着一种浓浓气息，介于宁静和孤寂，精巧地揭示出都市的人潮人海中深埋于你我心底的寂寞与失落。整组摄影作品相互映照，淡淡的忧郁却避免了滥情的伤感，诗意弥漫，表达准确。

李楠：《镜末》

　　姜纬点评：

　　李楠的照片，纹理摇曳，光影闪烁，是内敛、温柔的影像叙事。摄影师拥有着知觉与色彩、对象与影调之间的平衡把握能力，以镜头轻轻揭起城市的寂寥帷幔，捕捉青春的缭绕、耽美、静默。

　　这些影像里，有安详的怆楚，转瞬即逝的时光，牵缠流动的心绪，在光线和色彩里徐徐陷落，非常的美，非常的应该，天然地就是感伤的，它与人的境遇、选择和实践几无关系，这与其说是生活，不如说是一种诗意想象，然而这又是一时说不清的。李楠很善于在一派零散驳杂的经验中恰倒好处的创造自己的形式。

唐咸英：《穿越》

　　姜纬点评：

　　唐咸英显然有着自己的问题和关切。最终，《穿越》之所以是一个系列，不仅因为这些照片里有物质的边界，更因为其内部之间错综地映照、辨析、补充和延伸，某种线索、某种结构在混杂中暗自生成。

　　摄影的一部分必要性就在于尝试扩展人或事物的内在性，将无意识的、没想到或想不到的化为意识和语言，这是一个视觉艺术问题，也是摄影最基本的文化功能。唐咸英的照片透露着一种坚定的志向：勘探、体验、确定和铭记经验在时间中的变化和沉积，由此理解世界的形成，这足以动人。

吕林桦的《孤独患者》

　　曾星明点评：

　　吕林桦游走在都市和乡野，拍下了一些被遗弃的旧物品、橱窗里的假人、雕像、广告牌，还有形形色色的人们。她把这些作为她的作品的视觉符号，组构起来，以表达“孤独患者”的主题。

　　这些有些荒诞的影像，乍看起来，混乱无序，没有章法，但细读之下，被“孤独患者”这条主线一穿，又显得那么有序有关联，像有什么东西拔动了你的心弦，让你沉浸其中，感受着她带出的那份孤独，从中也能感受到她作为一名女性的细腻与安静。好的作品是能打动人心的，《孤独患者》如是。

　　吕林桦作为90后的年轻摄影师，我惊诧于她的立意之力、观察之力，也惊诧于她对影像的视觉符号的组构之力。她说，“我在不停寻找同类的过程中，想要解脱孤独，却发现在这个不停变幻的世界里，我们都是一个人在旅行”。《孤独患者》对此作了很好的诠释。

　　《孤独患者》这组作品无关乎景观，表现的不是镜头前面呈现出的这些景象，景观已经不重要，重要的是透过这些景观，我们能看到什么，感受到什么，进而思考些什么。

　　稍显遗憾的是，这组作品中有些照片的视觉表达与支持该视觉表达的技术完成度有欠缺，能看出吕林桦作为一名年轻的摄影师在摄影语言的运用把握上功力还不够。但作为新锐，重要的是有个人独立的思考，有一定学理的支撑，能自圆其说，有个性化的表达，就是值得肯定的。我想，吕林桦如果有志于此，假以时日，锤炼好摄影语言，当会有大成。