展览现场

靳埭强

　　11月21日，“字有我在--靳埭强水墨画展”在香港中文大学崇基学院行政楼大堂展览厅举行。在这次展览中，我们看到设计师靳埭强的另外一个身份———画家。他对中国传统水墨进行了一种现代设计语言的尝试。他沉浸于中国书法同源的探索中，将山川流水的意象藏匿于中国汉字的意象里。在水墨画展开幕典礼上，南都记者专访靳埭强，听他讲述如何用设计表达水墨，如何用西方思维表达东方传统。在他看来，他表达的是现代都市人心中的山水，那是一种有别于古人的亲山近水，而是有些混沌迷蒙、有些距离感的远观与匆匆经历。该展览将持续一个月。

　　我想画出，都市人心中山水的疏离姿态

　　记者：之前，我们见到的都是设计师靳埭强，此次又看到了画家靳埭强。水墨画创作是你一直坚持的吗?

　　靳埭强：从上世纪70年代开始，我就没有离开过水墨创作。那时，我在香港中文大学校外进修部攻读由吕寿琨教授的水墨画。到现在已经有40多年。我水墨创作最初很西方，是现代派的波普水墨，然后回归山水，从古人的山水中找寻设计点，用构图设计山水，1990年代，开始创作一些抽象不定形的、动态的山水。2002年开始，研究书法山水。不过，这些作品中的大部分都是首次在香港展出。

　　记者：你一开始也曾观察自然山水，思考古人如何在水墨山水间去营造意境，为什么作罢?为什么选择了用书法的方式去表达山水?

　　靳埭强：选择中国的书法是因为它很有画意，要把一个“山”字画出山的形态以及“水”字画出水的流畅没有什么困难，因为它本来就是象形的文字。但除此以外，我还想尝试一些别人没有做过的。现代都市人即便喜欢山水，也不能在深山老林中住一段时间，都市人心中的山水，都是一种疏离的姿态。我要把这种姿态表达出来。

　　记者：用设计的理念把文字当成一个元素去表达画意，会困难吗?

　　靳埭强：我会先选一个文字、一个词汇做形。因为文字本身有定型，而自然没有定型。取笔墨形态的变化去营造山水的一种形态。水墨画非常好，这里对空间的运用、虚实相生的关系、阴阳的关系，都非常值得设计师去好好思考。创作的困难在于认可———书法家会用书法的观念批评我的字不好，画家也看不起我的画。

　　记者：那你如何看待这种两难?你会介意别人说，看不懂你写的是什么字吗?

　　靳埭强：我就是要锻炼自己两种都能处理得好。我觉得，我在丰富山水形态的另一个层次。别人在看我的画的时候、在找我所写的是什么字的时候，就是一个思考的层次。而艺术创作最丰厚的东西就是文化精神。我会在书法水墨中把自己启发的中国文化概念拿出来，是表达自己的人生思考。