“几年前，诞生了一部机器，成为我们这个时代的荣耀，这个机器天天令我们思想震惊，使我们的眼睛讶异。不到一个世纪的光景，这个机器将会变成画笔、画板、颜料，以及灵巧、习惯、耐心、眼光，还有笔触、颜料色块、透明光泽、素描线条、起伏雕塑、完成度、逼真感。”如果说这部“机器”指iPhone，相信很多果粉都会赞同。而实际上，这部“机器”指的是照相机，这是1855年比利时画家Antoine Wiertz谈论诞生不久的达尔盖银版照相术时说的话。如今，在广州TIT创意园举行的中国首个iPhone摄影展“城市闪影”，不仅是对“乔布斯希望重新发明摄影”(《史蒂夫·乔布斯传》作者Walter Isaacson语)的响应，更提出极具争议的话题：“iPhoneography，又一个摄影时代的开始?”

　　iPhoneography，这个新词在维基百科上的解释是：“一门由iPhone来拍摄照片的艺术，这种手机摄影形式与其他数码影像技术的不同在于它的拍摄和后期处理都基于苹果的iOS设备。”《纽约时报》摄影师Damon Winters，用iPhone拍摄的一组阿富汗战争题材的照片，曾获得第68届全球年度图片奖。在国外，不仅越来越多专业摄影师涉足iPhone摄影，并引发了一系列具有争议性的摄影话题;而且随着iPhone拍照分享应用Instagram的风靡，更是引起了“人人都是摄影师”的风潮。

　　在中国，用手机拍照的人很多，但似乎一直仅局限于自娱自乐的日常拍照。由iPhone拍照分享应用闪影与艺术展览策划机构真实视觉联合主办的“城市闪影”摄影展，第1次在国内用专业摄影展的方式来呈现iPhone摄影作品，让人们从一个新的角度来看待貌似不入流的手机拍照。

　　由策展人曾翰策划的这次展览，展出超过30名摄影师的近200张iPhone摄影作品。参展的摄影师，既有专业摄影师，也有摄影爱好者，甚至还有完全不会用相机的“纯iPhone拍照者”。其中最引人注目的一组作品是《南方周末》摄影记者王轶庶的《日本之旅》，黑白影调的胶片效果透露着一种莫名情绪，既平静又压抑，“带有一种淡淡的死亡气息”。

　　另外，Lonely Planet中文团队成员达达ZEN的《路影记》，色彩烂漫绚丽;游历于巴黎的秦铭延的《每日一巴黎》，充满浪漫情调;黄杰的《城市动物园》，有着浓郁的暗黑胶片感;以及MrLonely的《Cityspy》，则是捕捉生活百态的地铁偷拍系列。而在空间正中临时搭建的长条形展板上，则是调皮地展示着另外5名摄影师的5组照片，和十几名只署网络昵称的拍照者们共同参与拍摄的黑白城市影像—特别单元“白夜行”的几十张作品。

　　如果不是“iPhone摄影展”这个名称，这个展览很容易让人认为它是一个再“正常”不过的城市影像摄影展。因为在展品制作上采用了专业的艺术微喷技术，也是国内第1次用专业摄影展制作方式来呈现iPhone摄影作品，让到场的观众直观地意识到“iPhone摄影”已经是一种不可忽视的摄影创作力量。

　　“就像照相术刚被发明时，有人鼓吹它将改变世界，有人却嗤之以鼻。iPhone摄影也遭遇着同样的境遇。”闪影联合创始人风子在展览现场表示：“这也许正是表明它最终将成为一种主流的影像创作方式，当然它指的不仅仅是iPhone，而是一种‘拍照+摄影App处理+社交网络发布’的即时创作与传播方式，可能会彻底颠覆人们获取与分享影像的习惯。所以，只要有创作本能，人人都能成为摄影师。”