2012年11月19日下午，经过两年多筹备的“I LOVE AIJING：艾敬综合艺术展” 在中国国家博物馆开幕。展览作品涵盖绘画、雕塑、装置、影像等多种艺术形式，分别在国家博物馆南二、南三两个厅中展出，展出面积近两千平米。艾敬由音乐向视觉艺术创作激变的过程深受中西方艺术界的关注和好评，先后得到西方评论家安迪-沃霍美术馆艺术总监艾略克-席那(Eric Shiner)、《美国艺术》主编和著名评论家理查德-法恩(Richard Vine )、国内当代艺术评论家吕澎、中央美术学院教授赵力等的评论和推介。

　　展览开幕现场，中央美术学院教授赵力接受雅昌艺术网采访时认为：

　　我觉得艾敬是一个歌手，实际上她今年在国博做这样的展览，以视觉艺术为主要的展览有很长的积淀期，大概应该有十几年，最早的时候97、98年的时候，她跟张晓刚老师学画开始，到现在有接近十几年的历史，2000年左右她在纽约已经接触了很多艺术资源，也进行了真正意义上从音乐转向了视觉艺术创作领域。在这个过程里边到了2003年、2004年的时候她已经开始做一些展览，到07年左右她已经做个人的展览。我想她的作品从线索来说有非常有意思的部分，作为一个从音乐转到视觉艺术创作的艺术家来看非常注重从视觉艺术圈子里边出来的不一样的方向，比如说自由的、灵性的创作，创作和生活的直接的关系。还有她能够把创作日常化，不是完全进入工作室创作，她是在每个时间段里都有自己的创作，生活化。

　　另外她对限制的一种突破，音乐是有节奏感，也有主要的一些音符，受过这样训练的艾敬，音乐家，对于具体的限制反而会激励她的一种创作。所以我们可以看到这次展览的作品已经和原来的作品有很大的差别，之前主要是平面的作品，今年可以看到她的影像、装置、各种各样的作品类型，而且很多作品类型还是在一起的。比如说《我的家乡》那个作品的锅炉是装置和影像结合起来的作品;《浪花》是雕塑的和影像的结合，这种结合是真正意义上很有意思的一种创作，从展览现场感觉来看也和一般意义上当代艺术的展览有所不同，当代艺术展览的形式更注重所谓的线索感，但是在她这个展览里边更多看到了一种节奏，展览本身的节奏和节奏之间的一种关系，所以视觉的感觉特别好，这是我的一个观感。