可染先生对绘画有深刻的理解，但他的绘画思想也和传统思维形态一样，是经验式的。兹从他的丰富论述中撷取要点，稍作归纳，或许能见先生绘画思想之一斑。

　　至诚治艺 可染先生最重人品，主张至诚治学、治艺。他以“实者慧”为格言，毕生身体力行。他一向憎恶市侩性格与投机侥幸心理。他念念不忘三位人品画品俱高的老师：齐白石、黄宾虹、林风眠。

　　以胆取魂 “可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，这是可染先生对传统和创新的态度。“胆”要有“识”引路，功力从苦练中来，“魂”则只能从现实、从心灵两方面的凑泊中取得。

　　进入境界 作画如演员进入角色，须“把整个生命力投进去”。进入境界是入景，也是入情，因此他反复说“写景就是写情”、“身临其景，方得其情”。

　　意匠惨淡 可染先生最爱杜甫“意匠惨淡经营中”诗句，他认为意匠即加工，是艺术上成功的关键之一。他说艺术上的潦草“是最大的错误”。强调“一笔一画，反复琢磨”。

　　写生发现 可染先生是从写生入手跳出传统束缚的。他的经验是“欲师造化，必重写生”，而对写生，他主张抛掉成习，发现别人未曾发现的东西。他说“最好把自己作为从别的星球上来的陌生人，一切都生疏，一切都要重新认识，一切都充满新鲜感……心怀成见，视而不见”。

　　真实夸张 只有真实的夸张才有感人的魅力。“夸张不只是描绘的需要，亦是表现的需要”，夸张是在感性上给人以最大的满足。

　　整体意象 “整体感是画家一辈子的事。”为了整体效果，“要看大形势”“要整体的画”“要分清哪是主要的、次要的”。可染先生推重范宽、李唐的作品，也与此有关。

　　苍润为美 对笔墨风格，可染先生推崇“苍润”。认为“只苍易枯，只润不力”。要“苍柔相济”，要“干裂秋风，润含春雨”，总之，要达到力与美的统一。

　　积墨三昧 可染先生最重积墨。他以积墨求深厚，求丰富，求内在性。但积不好易板、乱、脏、死。因此，他要求积墨的层次，说“层次最难，层次解决了，才能达到深厚”，主张“积墨、破墨同时并用”。在积墨过程中，他要求有浓、亮、中间色的区别，“不要把画面光亮处填死了……因此，要笔笔交错，逐渐形成体积、空间、明暗和气氛”。

　　笔、象契合 可染先生提出“笔无痕”、“无起止之迹”的观点，目的是使笔墨与对象浑然一体。这并非不要笔触，“而说笔墨痕迹要与自然形象紧密结合，笔墨的形迹化为描写对象的形象”。

　　无、有转化 可染先生要求画面寓丰富于单纯。他说“从无到有”指从一张白纸到满幅皆画;“从有到无”则是说在画满的画面上再层层罩墨，使画面趋向模糊与单纯。又说“清楚的是要表现精彩的东西，含蓄是为了表现丰富;光清楚不含蓄不耐看，光含蓄不清楚又软弱无力”。

　　概括抽象 可染先生认为中国画讲究抽象，说“笔墨是抽象的，书法是抽象的”，但“抽象是对客观事物的概括，抽象从具体来……抽象与具体是统一的”。认为传统中国画“没出现过自然主义，也没有完全的抽象主义”，正源乎此。

　　引文来自《李可染画论》及可染先生最近与笔者等的谈话，记录不当处，笔者负责。

　　原载1986年《中国美术报》