对于艺术，他是一个有心人。懂得平时动脑筋去想问题，然后在观念指导下去创作。这样的做法很有现代艺术家的作风，凭这一点上看，他在生活中也一定是一个很理性，办事求效率的人。他是画国画的，在审美原则上，他的想法是很传统的，简而言之，就是想追求意境化的表达。但看他的画，在手法应用上却处处流露出现代的痕迹，他是在尝试着用各种表现方式来表达意境。这样的做法，就让他的创作有了时代感了，有了自己的个性。远的地方不敢讲，至少在厦门，甚至是福建，他的花鸟画绝对是有符号性特征的，只要见过，就会与他的名字联系在一起。

　　他的画面给人的感觉是朦胧的，有时是一种风雨如晦，霜打浮萍的悲凉感，有时又是黑夜里的歌，给人一种希望。但不管他是在什么心情下、什么想法下展开创作的，他的画都不是十分地一目了然。他说他喜欢追梦，喜欢在画面里表现音乐般的感觉。这些想法，依我看，在他的画里都有所体现，至于说表现得好不好，那是仁者见仁，智者见智，是观众说了算。在这里，我只是把我看到说出来供大家参考。

　　意境与梦境是非常有缘的，甚至可以这样说，梦境的感觉就是表现意境的门槛，松华能把握住这一点，不断努力去追求，至少说明他已经有一只脚踏进了艺术的门槛，有了一个非常好的开端。另外，他在画面中试图表现出音乐般的效果，这种想法也非常地对路。康定斯基曾经说：“绘画是用来听的，音乐是用来看的。”我认为这话说得非常地精辟，它道出了一个现代艺术家对艺术创作的深刻理解。

　　艺术创作所追求表现的本质内容是形象性。这意味着，做一个艺术家光能塑造形象还不行，要想做出质量，就必须去努力发掘形象中的本质内容，这个内容就是形式张力。一旦作品创作中有了这个东西，那它的形象性就非常地强，艺术性也就大大地提高了。在艺术创作活动中，强调艺术性，就是强调形象性。康定斯基用听音乐的标准来衡量视觉艺术创作的水平，就在启发大家，让大家在艺术创作活动中，多关心内在的形式结构问题，关心这个问题，就是在关心艺术自身的利益。松华告诉我，他经常把自己听音乐以及自然之声的感觉带到具体的创作活动中，这种做法首先表明他是一个尊重生活感受的艺术家，其次它也让画面增加了不少灵性的内容。假如能够更加本质化地理解音乐，不是把它理解成某种好听的声音，而是代表一种艺术的境界，那把音乐融入视觉艺术创作的举动就会更加具有艺术的力量。

　　听松华讲，有一位艺术爱好者非常喜欢他的作品，说它的创作中的一个最突出的特点就是不仅有加法、减法，而且还有乘法、除法。我听后，觉得这种说法非常地有趣和神秘，就问他其中的奧秘。经他点破后，我觉得这位友人非常有鉴赏力。这加、减、乘、除，说的松华在创作所运用的十分丰富的表现技法。这“加”是指色彩堆积后所产生的肌理效果，这“减”指的是由水墨画技法所产生的透明效果，这“乘”和“除”则是指在色彩对比处理中所产生的或冷或暖的补色效果。确实，看松华的花鸟画，你会觉得自己的视觉感受在画面形式因素的作用下显得特别的丰富。在创作中，走综合化的道路是他的指导原则，大胆用色是他的看家本领，而凸显情调则是他在创作中极力去完善的目标。

　　近些日子，松华开始探索用花鸟画来表现他对社会生活的感受。这是一个非常有挑战性的课题。传统的文人花鸟画创作是讲究清高和超脱的，而他却想把它带到现实批判的领域，这需要勇气和具体的手段。新作《趋》算是这类创作的代表.一大群鱼都冲着一个发光点游，也不知道前面是福还是祸。应该说，这一创作是他用心观察社会后的结果，那里面既有他的发现，更有他的困惑。人生之路走到这个不大也不小的年纪，很多事情似乎是明白了，又有很多事情还看不透。社会是一个大染缸，投入其中、随波逐流是为了生存，可这样的生活对于个人的理想的实现，又有什么意义呢？他是一个画家，在矛盾的心情中画出了这样的画，说明他做人的状态是真实的。就整个创作而言，放弃唯美的追求，来做这样似乎是出力不讨好的事情，说明他并不想老待在一个地方打转转。他在创作中实现突破，想不断地有所发现和创造。这样的心思也只有在艺术家的心里才异乎寻常地强烈。

　　对于松华的艺术实践，要讲的话还有很多，但一篇文章并不是一个大杂汇，说多了，不仅有拼凑感，而且罗罗嗦嗦的还会惹人烦，还是找些实在的东西说说，见好就收吧。作为一个序言，我的想法是，它应该是一个对读者导引、启发的材料，绝对不是一个结论，特别是对像松华这样风华正茂的青年画家，就更是如此。他才刚刚在画坛崭露头角，未来的发展之路还很漫长，也很充满光明。衷心希望他能在出画册的基础上，好好地总结，争取早日在创作上更上一层楼，为社会贡献出更多更好的作品。

　　注：童焱，美术评论家，厦门大学艺术学院教授。

2006年10月21日