2012年11月23日上午10点半，“雕塑2012——三官殿1号艺术展”在湖北美术馆开幕，除了参展的五位艺术家傅中望、隋建国、张永见、展望、姜杰到场，还有雕塑界许多的大腕们都齐聚一堂。与展览一同举办的，还有主题为“中国当代雕塑从1994到2012”学术研讨会，本次展览策展人、深圳雕塑院院长、中国雕塑学会副会长孙振华先生作为本次策展人担任学术主持。

　　徐沛君1994年毕业于景德镇陶瓷学院美术系本科，1998年考入中国艺术研究院研究生部，在刘晓路先生的指导下研读美术理论，2001年毕业，获硕士学位。其间注重对西方美术史论的研究，译介、整理了大量的欧洲美术文献。

徐沛君

　　徐沛君在这次“雕塑2012”研讨会中谈到说：我先向五位雕塑艺术家表示敬意，他们还是坚持了自己的理想，字面意思是从1994年开始，其实从80年代理想的根基就埋下了，在这18年中他们坚持了自己的基本的观念没有变，这18年是中国急剧变革的时代，很多人在随波逐流，这五位艺术家基本的关系没有变。在我们中国传统的一些观念里面，有很多矛盾的地方，一方面强调宁为玉碎，不为瓦全，一方面说要从一而衷，一方面说贴近自然，另一方面是盆景，草木的盆景，对植物是一种极不自然的摧残状态。这种情况世界各个民族都有，在这18年期间中国社会急剧的变革，对理想的摇摆不定，或者说对理想的丧失在美术界也有，而这五位艺术家坚持了自己的理想。

　　关于艺术是不是观念的问题，我的观点还要偏激一点，他说如果谈观念不如看戏剧，看感觉，我的感觉是如果艺术都局限在感念上都搞哲学了，美术系就并入哲学系了，一了百了。看起来不是这样的，现在所谓的观念比较乱，以前的理念是黑格尔的特有理念，现在的理念说不清楚，是理论、观念，还是理想信念，似乎都是，似乎都不是，大家觉得这个词语很时髦，就都用，观念反而用得少了，有很多理论界自身感觉很麻烦的地方。

　　这五位雕塑艺术家的作品或许在90后来已经不后新鲜了，前卫了因为一代人有一地人的思维，一代人有代人的思维惯性，思维局限，他们或许停留在80年代末90年代初，但是他们比起新出现的一些东西还是沉淀先来比较稳健的东西，也比较沉静的东西。他们探索性的，在形式、视觉、观念上的探索性的语言，本身来讲或许不一定具备普世性的价值，不一定放之四海而阶准，比如在时装设计舞台上德默特他们身上穿的衣服未必都能穿到大街上，在生活中不适合穿的，但是他们的形式感为一般人穿的衣服提供视觉上的参考，能够把以往相对陈旧的样式相对往前推意见。我们很多人质问为什么要做美术史，为什么要研究，主要还是找规律，我们现在还没有发现哪一本书找到了，规律是很难找到的。推进艺术向前发展的原动力就是人类想打破视觉上的单调感，北宋时代就是全景式的大山大水，看多了就变成马页角，下半边，看多了就在小的笔触村法上变，背后的动力可以从经济上，人的时髦的心态上，追逐时髦的心态上可以解释，归根到底它的状态是一种东西看了久了，烦了，想要变一变，这可能是推动艺术发展的原动力。

　　从这个角度看这次的雕塑展，他们是想变，这五位艺术家非常想变，但是他们原来的成就，他们原来的一些固有的观念可能对他们形成一种有效的制约，到不是说这种制约一定是负面的，比如有的艺术家写实画得多了就有一种想打破的意识，没有一种前进或者落后的东西，仅仅是想变，写实的东西看得多了来一点形式感的东西，老是做一些对形不重视的东西感觉放得太开，又想回归到古典写实的状态，这可能是他们变化的最根本的依据。从社会学意义上来解释，都有点牵强，当然这是我不成熟的观点，这几位艺术家可能自己的心态也在这两个极端中反复游走反复经进行调整。

　　此文来源于《湖北美术馆当代雕塑从1994年至2012年三官殿1号艺术展》研讨会。