如果人生一开始就有高人指点，那么要抵达理想彼岸可能会省很多力，但有谁如此幸运?还好，我的幸运是常常获得鼓励，记得那年在南方趁老师午睡之际弄起笔来乱涂一气，老先生醒来后一看就判断我是一块画画的料，“你现在已经比很多画家画得好了，你继续弄一定会有出头的一天!”。在书法、篆刻的基础上，以师承的学习方式，有关水墨画的学习从不懈怠，一直到来北京弄了大画室之后，我更准备化一百倍力气去探究水墨的奥妙。水墨属于道的概念，讲究一个“虚”字，虚的前提必须确立精神走向，我知道笔墨的修养功夫在诗外、在学问、在去功名利禄、在拙、在无、在道、在空灵、在逸……

　　在创作的中最要紧的是保持愉悦性的前提不断提升自省力，唯有自我界定作品质量的能力才有可能不脱离实践的努力而步步登高。同时也只有坚持书写性让人时时获得创作过程的愉悦，从而保持兴致勃勃，乐此不疲。水墨修炼是一个长期的过程，须综合学问的积累及生存过程中的悟道。

　　当然，创作中观念的转变也是由于阶段的几个拐点，我并没有为自己明确到底要画什么?而是关键的拐点一出现，有如灵光闪现，把握和决断力至关要紧。

　　我反对自己先定概念性意义，不预测经验的结果，相反，一种崭新的可能性常是抉择的要素，也就是预示拐点出现的机会，但总不可避免来自传统的暗示带来的惯性，作品的系列性就常由于单独出例的某些觉醒之作，得以改变或调整或提炼得更纯粹，有时候未必非得时时背叛初衷，即便这样，走一段回头再来也是加强深度的一种办法。

　　但是，一幅作品的自然形态至关重要的是自由性，生活是主体，必定影响创作，唯其作者的身心放松才能佳作频出。我也不必渲染我的自由性这块，即便这样，在最寂静最专注的时刻还是偶而会被一声狗叫吓一跳。

　　中国人讲五行，天命中木火旺从事艺术则佳。走到今天，尚算满意我的绘事，心数一下还有什么比水墨更变化莫测、更值得深究、更好玩?倒不在乎外人的褒奖，更多侧重自己内心的真实和在作品中的呈现。我一直认为人的因素不是决定一切的关键，总有一种神秘的力量在背后推动，除了拜拜天，玄机不可道也，尤其水墨。