毋庸置疑水墨属于中华文化中很重要的一个篇章，有关书画同源的话题由来已有千年之久。对于本人生于中国，活在今天，挥洒笔墨这样一种手势的习惯似乎天注定。和水墨画结缘也是一种必然，很难回避围绕笔墨的种种乐趣。

　　要紧的是我必须真诚地面对当下的生活，而在展开工作和创作过程中加强自省能力。因此我拒绝老式的图式，落入古人窠臼自是毫无新意，更何来学术?

　　在创作中我珍视偶然的因素，难以把握的意外加上作者的经验，好的艺术作品的成立当是天人合而为之，图式不是关键，问题是如何回归得道，是生命、生存及所从事的水墨艺术的本质呈现，来不得半点虚伪。

　　艺术家的职能在于“创造”，而通常一般的情形下，我们大多数艺术家努力通过物象来指示一般意义的发现，这其中的发现也往往被诠释成了精神意义。世界原本的状况应该属于抽象概念，由于生存和实用，人类的发展中积累的各种物品和建造的经验，但是阳光、空气和一年的四季变幻，依然以其无可替代的伟大的、抽象的神力，维护着万物生灵延续。

　　作为一名生存在当代的画家，自己对世界、对存在的物象除了生活实用之外，感受基本保持一个唯心思维。如果从科学去解读，世界上的一切亦都可以追朔本源。

　　艺术家是创造者，心灵是源头，我们为一切不能解读的事物去追寻，去努力尝试创造。

　　如果春风不走、夏天不来、秋无收获、大地了无生趣。所以春风只能去了又来。