曾宓 花鸟作品

　　文/文闲武疏

　　说起曾宓山水的墨气和荒野之气，似乎丝毫不用介绍。说起曾宓花鸟，可能没人有什么印象。近观曾宓花鸟小品数帧，甚为惊叹，反复观之，爱不释手。自潘天寿以后，几乎没有可以让人感动的花鸟之作，今终于得以观之。曾氏从未以花鸟著称，然此百余帧，足以笑傲江湖，让众多花鸟巨擎们汗颜。

　　情趣和意境历来是文人化的本钵，曾宓花鸟，首感即是情趣逼人。陈衡恪在解释文人画时说：“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想”，甚至更多人以为文人画必须“首在人品，次在文学”等等，这似乎并不能代表文人化的全部内涵，其实早在魏晋时期，姚最所言“不学为人，自娱而已”，简单而又哲理，应该是文人画的中心论调。比如无论怎么论证，不得不承认“诗经十九首”是文学之崇高典范，何为典范，无非简洁率真情趣逼人而已。

　　曾宓说：对艺术来说，不是可能不可能或是合理不合理，而是有情趣还是没情趣。曾宓在花鸟画中的构图和构思，经常将动物放在画面的正中间，甚至用近乎对称之形，这无疑是绘画的大忌，然而通篇却没有碍眼之笔，反而充满了一种见怪不怪的奇拙之趣，一切预料之外而又情理之中，随处可见“随意”的巧妙。

　　曾宓花鸟中的“情趣”是多方面的，直接表现了曾宓对美好生活的热爱，以及对某些事件和心理环境的暗示。

　　曾宓山水大都太“黑”，在浓浓郁郁的黑色笔墨中留有些许饶有意味的空白，让人勉强透过意思可供呼吸之气。而其花鸟，少数带有其山水特色，更多则尽可简洁，卉多直上，鸟多温存，却胜过千山万峰之生命力。这种感觉更像孩提时代的“涂鸦”，仿佛于想像的空间中尽情的涂抹和驰骋，而画面所流露的笔墨张力和思维张力，总能勾起儿时的许多记忆，观之无比震撼而又洗涤心胸。

　　千万别以为这种“涂鸦”式的稚趣影响了对线条的锤炼，随便抚摸一下或直或曲的线，就可以体会到其中的奥妙：线条的流畅和柔韧，完美表现了体态和神情，展现了炉火纯青的水墨技巧，那种凝练和绘画状态，更让人叹为观止。

　　绘画既是把最通情达理的生活，用艺术的手法加以表现为可视形象。很有理由相信，曾宓并不临古，最多，临古也仅仅限于读和悟。类似八大的意境，在曾宓笔下别有意趣，却丝毫不露痕迹;类似青藤的野逸，在曾宓笔下更见氛围，却丝毫不落藩篱。这位早年中国美术学院的高材生，大部分时间工作于画院，却丝毫不受院体所累，走出了一条充满文学性、哲学性、抒情性而又更多于游戏、娱乐的大俗大雅之路。自古凡是强调书卷气的文人画都难免具有一定的阴柔性，对于曾宓来说，这种书卷气得到了灵性的提升，即使一枝一叶，一羽一尾，也张扬了雄壮的时代语言。

　　会心在四远，不是为高飞。无疑，这种阳刚之气和高情趣高性灵的花鸟境界，必将在历史上留下恢宏的一笔。