前岁初夏，余初至加国，异域之风土人情醉人襟怀。拜访当地画友，于其家阳台观景品茗，落霞中品赏枫叶川山之灵气，微风徐来，远山氤氲朦胧，眼前枫光璀璨，故园乎?他乡乎?安知身处。随手拿起画案旁一册，是余好友涂志伟之画作《敦煌乐舞》也。涂君善交融东方审美意念及西方艺术诸如光影、色彩幻变之技巧，于画面上营造独特之空间氛围，仿如吾此时此地此感也。

　　画者，尝学有专攻也。涂君之创作可谓未曾“专攻某项”却已有其“特有风格”之品牌标识也。其画人、状物、写景，素材面极为广泛，亦不固守某种色调，然并未因此而失去特色，反而折射出其特有之油画个性——色感，正是此其一生苦苦求索并赖以倚重之色彩语言，集中精力推敲其中之韵律起伏与微妙之色差过渡，光影流离，使其牢牢把握油画之命脉所在，使其画作潜伏足以引起观者视觉冲击与心灵共鸣之色彩质量，而使其画其境自成一体，亦使其作品于国际市场深受肯定而独具价值。

　　油画之发韧地来自欧洲，而后遍及整个西方世界。自幼对油画有执着偏好之志伟，于十九世纪八十年代留学美国，艺术视野得以广拓之同时，愈发为东方历史之悠长，人文艺术之深厚而沉醉。自上世纪八十年代起，诸如《司马迁》、《虞姬舞剑》、《反弹琵琶》、《昭君叙汉》、《贵妃醉酒》一批巨幅历史油画应运而生。或许乃其长年游走异乡之回归心境，又或许故国情怀、传统之印记之魅力无限，以及艺术语汇之锤炼日臻成熟，使之处理大型历史画面游刃有余。画面气势雄伟磅礴，极具视觉冲击力。画家力图藉笔触与色彩之结合承载其情感之自由抒发及审美意境之营造，将中国历史故事作一记实性之表述，正如毕加索所云“画家之眼可见现实，其作品就可唤起观者之想象”，涂君之画面刻画如此细致入微，充满活力之光影流动而使观者如同穿梭时空，置身于历史长河而寻找天、地、人之契合。

　　画者若要保持其艺术生命力之持久旺盛，当不在于本身之技巧或技术，而更多在于其于此掌握之技巧与技术中能否蕴涵之人文精神。纵观西方现代艺术，诸如康定斯基、毕加索、米罗、波洛克、戈尔基等之作品，皆因其独树一帜之艺术语汇中富含厚重之文化精神，表现时代跳动之节奏而得以恒久和应。画家涂志伟生长于东方文明古国，受东方文化影响殊深，于此古老土地生根、发芽和历练长成，其艺术生命早已融铸中华民族之历史血脉。后旅居美国，拓展艺术视野，融会贯通，广种博取，于扎实之油画表现技巧中逐步渗入东方文明之神秘色彩、精神力量，尤以展现其对宏观理念之探讨，诸如天地、人生、时空、虚无、梦幻、新旧、生死等哲理性之思考追求，为学术界称之为“以具象手法表现抽象概念，乃对现代艺术一种新创造。”

　　现代艺术创作面貌日益走向多元，各种风格和流派林立。然真正艺者，则坚持其理想，孤身上路，勿论成果而勇于尝试。一切反映其内心真实感情之艺术，前路必无限广阔。画家涂志伟从西方艺术及民族传统中往返自如，己趋成熟之状态，其感怀世事之沧桑变幻，藉可视可感之形式与观者对话，传达感情。其艺术观念，文化哲思，正如《反弹琵琶》中舞者撩弄琴弦，即将吟唱之古韵乐章，隐然于内，经久不息也。