高架桥下的小洲艺术区

　　雅昌艺术网(邓小芳) 艺术家工作室易主为常见之事，因为无法支付租金、或者有能力承担更大更好的工作室，工作室转让、搬迁是艺术家创作生活常事，特别是在年轻艺术家中尤为寻常。工作室从大到小、从小到大、从有到无、从无到有，这种变迁景象或许每天都在各大艺术区上演。位于广州南肺的小洲艺术区也不例外。

　　在这个被高架桥护荫着的艺术区尽头，有一间宽敞、高挑、明亮的工作室3049，里面的布置显然是看得出主人所花的心思与精力，讲究的空间布局、精心的植物与饰品拍摄、排列整齐的置顶射灯、大气的原木茶台，还有分布在各个角落的艺术创作，尽显它作为一个艺术家工作室应有之面貌。而这些排场，出自它目前三位年轻主人之手，周巍、柳青与罗郴。而上述布置，全部都是近期所作崭新落地，因为这个一百五十多平方的敞亮空间，才送走了它的上一任主人：慕容志辉。

　　从油画学徒 到酒吧老板 再到全职艺术家的慕容

　　慕容志辉，朋友喜称其“慕容”，80后年轻艺术家。因为一个人有点吃不消3049工作室每月的数千元租金压力，于是搬迁至同区较小的工作室以减轻负担，每月租金减至两千多元。在租金问题上，慕容介绍到目前这个较小的工作室租金为20元每平方，但是明年3月份以三年为期限的租赁合约到期后，估计会上升至30元每平方。而这个标准，是目前小洲村工作室新进驻租户的起步价。对于老租户，则会比较仁慈地以三年合约期内每年递增5%的标准增加租金。

　　目前，慕容的工作室也是他的起居室，所以这个工作室充满生活的气息。有三个打理得生气盎然的鱼缸，有舒服柔软的大沙发，也有充满情调的储物小罐与生活用品。但是太过浓烈的生活气息是否会对以艺术创作为主的工作室造成破坏?慕容回答之前这里更夸张，因为就是感觉到方向不对，才慢慢努力营造工作室创作的气氛。但是花的最多心思的，还是之前那个宽敞高挑的工作室3049。

慕容目前所在的工作室

正在创作的慕容

　　慕容毕业于南国艺术研究院，在与他的接触中，笔者认为他是一个习惯思考与深虑的艺术创作者，并且是一个虚心的探索者。他毕业后的数段经历也代表了艺术毕业生的几个典型经历。毕业后的三四年，因为作画水平受到认可，便被自己的导师留下来为其“干活”。所谓的“干活”，就是代笔创作。虽然工资不高，但不少绘画系的毕业生在没有更好出路的情况下，也愿意以这种形式继续学习。直至学习到一定程度，便会另寻出路。慕容认为艺术修养需要更多的生活经历，所以结束四年的学徒生涯后，便来到了小洲村，开起了酒吧做生意，同时继续艺术创作。因为小洲村与艺术区里众多的艺术创作者与美院老师，扩大了他个人的交际圈子，从而使他有更多的交流与学习对象，不断让他有机会探索、了解自己的创作与风格。在完成娶妻大事后，慕容就直接搬到他的第一个工作室3049，成为那里的男主人。因为贤妻的生活品味，他的工作室才成为生活情调的代表，这与现任主人周巍、柳青与罗郴目前对3049的装点布局是有出入的。从图片就可以看出两代主人对于同一个工作室装扮差异，而反映出来审美差异与生活背景差异。如果说慕容一家是创作浪漫派，那么周巍一伙应是初生尝鲜派，并且是十分幸运的初生尝鲜派。

慕容时期的3049

慕容时期的3049

周巍柳青罗郴时期的3049

　　毕业新生艺术家的“拼”时代：周巍 柳青 罗郴

　　为何说三人幸运?与慕容毕业后辗转数年才拥有第一个工作室相比，周巍、柳青与罗郴作为一班刚刚毕业的美院学生，一班刚刚出道尚未打响名堂的年轻艺术家，能拥有一个江水与果园环绕的工作室与创作环境，是令多少美院毕业生艳羡。相对很多已经出道多年的艺术家来说，这都是一个豪华的工作室了。事实上，更多的美院毕业生在毕业后会选择在小洲村、大学城南亭村等租金相对便宜的住房直接作为工作室。

　　据介绍，小洲艺术村里的艺术家成分比较繁杂，有国画系雕塑系老师、原创型的年轻艺术家，也有以承接工程为主的艺术家，还有设计公司、设计工作室等，但还是以原创型艺术家为主。而小洲村的工作室早已满座，还有很多想进来的人在排队。而三位却属于比较幸运的一份子。

　　但是幸运之神是否从天而降?当然不是。三位年轻艺术家均是应届毕业的广州美院学生，因为志同道合、更因为想拥有一间理想工作室的共同目的而走到一起，于是采取“拼工作室”方式合租了这间“豪华”工作室。一百五十多方的工作室，目前租金是25元每平方，一个月总共是四千多元。这样一个月的租金分配至每人头上，就是一千多元。如此，每个人的工作室租金负担就相对减轻。但是一千多块的工作室租金、加上生活住房的租金、生活费以及不可缺少的创作材料、工具费用，对于一个没有固定工作和稳定收入的毕业生来说，却是一笔不少的数目。这一班对艺术怀着满腔热情与理想的毕业生，在面对金钱如此现实的问题是，又是如何解决收入来源的呢?三个人共用一个工作室又会否带来什么不便?他们理想中的工作室又是什么样子?对于未来，他们又有什么憧憬与计划?

周巍柳青罗郴时期的3049

　　三位主人中的周巍，是雕塑系毕业雕塑艺术家，“周小鬼”系列是他的毕业创作与代表作品。正是这一个个造型奇特、恐怖与幽默并存的周小鬼，成为了周巍从毕业到现在的最大收入来源。通过广州美术学院的毕业展，让周小鬼与周巍得到很多人的认识与多方面的肯定，也被一些美术馆、私人藏家、投资者甚至老师等收藏。这些收藏除了带来一笔收藏费外，还带来了更多毕业展以外的机会。所以这就成为了目前周巍租工作室与进行创作的经费。

　　对于未来，周巍表示没有过多的去规划，只希望把更多的注意力放在现在。他很享受目前自己的状态，一心一意地做自己的作品。偶然有朋友来工作室探访，就喝茶聊聊天。不过未来他还是希望能在自己羽翼较为丰满的时候，到北京闯一闯，寻找更多机会。

　　而梦想工作室，他表示现在的工作室虽然已经很好，但还是希望以后会有一个自己的工作室。同时现在的工作室作品比较少，他希望有更多作品能填满这个空间，像很多艺术大师的工作室那样自己一生的作品都放在里面，包括正在进行的创作、草图。或许这样的工作室代表了一种工作状态，也是一种创作的积累。

　　周巍算是因为毕业展带来很多机遇的毕业生代表，但是并不是每个毕业生都能在这个毕业盛典上分得一杯羹。除了能力外，其实也讲求运气。这个工作室的另外一个主人柳青，或许便是在毕业展上欠缺了一些运气的艺术家。

在3049共同创作的周巍与柳青

创作之余艺术家也喜欢喝茶交流

　　柳青与周巍一样毕业于雕塑系，但是不一样的是，他在毕业后选择了更爱的油画作为自己的艺术发展方向。因为家庭条件比较理想，所以尽管在毕业展上没有得到很多机会，但是柳青还是有能力承担这样一间工作室与毕业后继续创作所产生的成本。

　　因为家庭条件允许而能在毕业后能继续投入艺术创作的毕业生也是一个有代表性的群体。撇除一定经济压力的这些艺术家们，更多的压力则是对于艺术创作的自我与外界承认。即使家里能給与支持，但是作为一个艺术家，还是需要与市场有足够的互动。而这些并不是家庭经济条件能解决的。没有毕业展所带来的一系列连锁反应，柳青也在努力寻找参展的机会。据他透露，他刚刚参加完湖南的一个“当代人体展”，而最近已经有画廊主在物色他的作品，具体的合作方式，目前正在洽谈中。柳青表示，参加不同的展览，也是为提高自己的知名度而作出的努力。但是目前这个阶段，他认为自己还是处于积累的阶段，并不想急于推荐自己，所以现在这个工作室，是他积累的第一步。因为工作室不仅仅为自己提供了一个创作的空间，也为自己提供了一个离开校园离开老师后的另一个艺术圈子。这个圈子让他认识到很多艺术的前辈、同辈与朋友，大家一起交流对自己起到了很大的影响。

　　对于“拼工作室”，周巍与柳青都表示不会不方便，实际他们还“拼房”。三个年轻人在在小洲村租了一套三居室，作为生活起居的地方。工作与生活上共用一个空间，他们认为最主要是因为他们都是好兄弟，彼此的观念也很接近，而且感情非常好。所以大家在一起，可以互相照应，互相交流。而且如果有画廊主或者藏家来到工作室的时候，都会为三个人带来机会。

　　步入社会与市场的新生儿

　　广州美术学院每年的毕业展是广东艺术界每年一度的艺术盛事，各地的美术馆、画廊主、收藏家或艺术爱好者都会藉此机会发掘有潜力的艺术家和收藏作品，所以这对于毕业生来说，是第一个以大型展览形式与学术界、市场和收藏界产生接触与发生关系的机会。周巍便是通过这个机会在毕业后成功他踏出了年轻艺术家的第一步。据了解，周巍同届的一个毕业生，光是通过毕业展而后在全国参加各种比赛与展览在金钱上所得到的回报，就有十七八万。但是，他们只是有具备潜力之余也兼备运气的个别代表，像柳青这样在毕业展上并没有被幸运之神眷顾的年轻艺术家却占据艺术毕业生的大部分。而即使毕业作品有幸被一些美术馆收藏，据周巍透露，收藏费也不高，通常是比成本价高一点。

　　走出校园后，这班年轻人终于要以一个独立的个体参与到艺术的花花世界中，在耗尽毕业展所带来的全部资源与机会后，他们又将如何继续走下去?社会与市场又会给这些刚刚踏出校园的新生儿提供了什么机遇?

　　在回答这个问题时，周巍还是挺轻松的。他说现在全国有很多展览，只要把照片寄过去，如果获得主办方认可便可参展，但是作品运费要自己承担。当然参加类似于省青年美展这些大型展览，更多的是为了荣誉，而不是金钱上的获益。

　　以上这些传统的途径都产生了很多使他们与市场接触的机会，但是展览所起的毕竟是间接的作用，而不算丰厚的馆藏费用、本地画廊的甚少接触与私人藏家的极大随机性，都致使这班艺术家随时要接受现实的残酷考验。在一级市场对这些刚刚毕业的艺术家不作为之时，是否有其他机会扶助这些刚刚踏出市场的艺术家走进市场?答案是肯定的。今年，广州诞生了一个前所未有的市场运作模式，这个模式源自华艺文化与大学生艺术网，它的前所未有便是把全国应届毕业生的优秀作品通过征选，直接以艺术博览会的形式，使他们的作品与市场直接产生交易。主办方不对学生收取任何展位费用。这就是即将举行的首届大学生艺术博览会(简称“大艺博”)。

周小鬼 杂耍系列

周小鬼 气泡嘴

　　周巍便参加了首届的大艺博。他说像他们这样情况的年轻艺术家很需要这样的机会。通过这样的平台为我们提供了积累资金的机会，有了资金我们再投入创作，如此循环，慢慢实现目标，对于未来的计划也会通过这样的良性循环而逐渐清晰。因为一个年轻的艺术家没有足够的资金投入，就难以有足够的创作产出。单靠个人的力量去争取市场资源，难度十分高。所以无论如何，大艺博确实为这个投入产出的循环提供了很大帮助。

　　艺术家的工作室“易主”或许与租金猛涨、政府拆迁等有密切关系，但是对于像慕容志辉、周巍、柳青等这些还在起跑线上的年轻艺术家而言，“易主”却更多是因为收入来源的不理想、不稳定。所以，问题还是回归到年轻艺术家生存之上。

　　可能作为一个刚刚出道的艺术家，是没有任何力量与资本与市场抗衡的，无论是什么市场运作模式，传统的画廊或者是有待验证的大艺博，对于他们来说，他们都接受。只要有投入，有产生，形成一个良性的循环与上升发展的轨迹。便是他们拥有一个梦想工作室的资本，也是他们逃离逼迁命运的武器，更是他们不断接近艺术理想的基本保证。

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