得色影汇第十期，将邀请蔡萌、付羽、毛卫东等诸位嘉宾一起探讨《原作100》展览给我们带来了哪些影响。

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　　从2011年8月14日算起，《原作100：靳宏伟藏20世纪西方摄影大师作品展》的首次亮相距今天已经过去了一年多的时间。这个创造了N多项纪录的摄影大展在中国多个城市的巡回展出给大家带来了一股观看并讨论摄影原作的风潮。对于长期缺少原作观看经验的国人来说，这是一次很难得的“补课”机会。过去我们从印刷品或者网络图片中所认识的经典摄影作品难免会有很多的谬误和曲解——这些大多诞生在现代主义时期的摄影作品，自身有着强烈的摄影本体语言特质，在那个摄影的手工时代，照片能告诉我们的不仅仅是画面内容信息，作为具有物质感的照片来说它本身由纸张和银盐颗粒所凝结出的美感是只有观看原作才能去亲身体会的。

　　从某种意义上讲，《原作100》是一个迟到的展览。现代主义之后摄影进入了对摄影语言的消解期，数码摄影和社交网络时代的来临更是对摄影的观看与呈现方式产生了革命性变化。“银盐”对很多从未接触过胶片摄影的年轻摄影师来说是一个很遥远的概念。在今天这样的大背景之下，重新解读来自银盐摄影时代的经典大师原作，到底给能我们带来样的是什么的认识和启迪?在本期得色影汇中我们特别邀请到了《原作100》的策展人靳宏伟和蔡萌，以及与《原作100》相伴展出的《习作：付羽的银盐练习摄影展》的摄影师付羽，还有为《原作100》展览制作画册的独立出版人、三影堂摄影艺术中心艺术总监毛卫东。作为该展览的组织策划以及参与者，他们对《原作100》所能产生的效应一定比别人有着更加深刻的理解。

　　欢迎大家于2012年12月15日下午14：30莅临得色空间参与本期的话题讨论，我们鼓励大家向四位嘉宾踊跃提问，相信通过这次对话我们将对“摄影原作”、“摄影本体语言”、“经典大师”等概念有更加清晰的认识。

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