“看到这幅画，时光似乎倒流了。”一位画画的朋友在中华艺术宫推出的《巴黎奥赛博物馆珍藏展》中的《尼维尔内的犁耕》前唏嘘不已。三十四年前，他在《法国十九世纪农村风景画展》上为这件作品(当时译作《尼韦尔的田间劳动》)所折服，今天他还是忍不住赞叹：“笔调这样轻松，却能把土块的厚重、耕牛的壮实表现得恰如其分，技巧实在太出色了。”

　　这确实是一件难得的现实主义经典作品。对创作者罗萨·博纳尔而言，《尼维尔内的犁耕》是公认的这位女画家的两件代表作之一，甚至在很多人看来是更为杰出的一件。以巴黎奥赛博物馆的角度来看，两次将这件作品选入远赴中国的重要展览，份量自然非同一般。

　　事实上，1848年的法国政府——法兰西第二帝国向罗萨·博纳尔定购了这件作品准备保存在法国里昂博物馆，但是等到1849年画家创作完成后，出众的绘画技巧让法国政府改变决定，把作品留在了巴黎卢森堡博物馆，之后又转为卢浮宫博物馆的藏品，最后进入奥赛博物馆的收藏体系。

　　作品描写的是十九世纪法国中部地区尼维尔内省的景色，初秋晴朗无云的蓝天下，农夫赶着耕牛在田间犁地翻土埋肥，所以这件作品有另外一个相当直白的名字《给土地填肥》。

　　整幅画的视觉焦点是离观众最近的那队尼维尔内的牛，健硕的耕牛在阳光照射下，轮廓体块分明而充满弹性，柔软的细毛微微闪着光芒，把这群生物塑造得沉稳中蕴藏生机和力量。在西方，常常把以动物为主体的绘画作品归为动物画，这件作品也被归入这个范畴。

　　但是因为画家描写得如此真切生动，不只描绘的牛群呼之欲出，画上近处翻松的土块也还保持着新鲜的褐色，观赏者似乎能够闻到泥土的芬芳气息，让人不禁有触摸大地的冲动。湛蓝的天空明净清澈，远处包裹着绿色的山坡透过折射而略显朦胧，令画面犹如弥漫着沁人心脾的空气一般。如此卓越的景致勾画，让评论者很难将它仅仅视作是忠实地摹写动物的一件作品。

　　这般经久不衰、历久弥新的作品的魅力来源于画家高超的画艺和敏锐的感觉。正是凭借这些，她捕捉到了远远超过大自然表面的光和色;在挥动画笔的不经意间，她将生命和时间凝固于这件作品里，吟唱出一曲颂扬慷慨大地、蓬勃生命和辛勤劳作的田园赞歌。

　　(作者系中华艺术宫专家)