在逸品堂古色古香的展览大厅内，陈列着一张张四尺条幅的苍劲画作，画面是古拙憨厚的年迈长者，或仰天长啸，或倚仗沉思、或对石放歌，或逍遥迈步，各具神韵。

　　大黑大白的墨色留空，大开大阖的构图，焦墨渴笔，展现观者眼前，有别于以往的花卉美人中灵动的用笔，潇洒的墨韵，丰富的色彩。多一分高古，多一分雅逸。

　　画面构图浑然一体、物象造型的钝化，用笔注重枯涩凝重，重视墨法，色彩单纯简炼。似是曾经沧海般心迹的流露，又如顿悟后情感宣泄。实中之虚，虚中还实，画面往往通过重墨的普遍使用来弱化结构上的繁复，以超越形体形象之外，而达意象之境。

　　这批作品得“意”忘“形”，以神写形，摆脱了被动地再现客观的现实主义式的形象临摹，而进入对自然形象的因心再造的中国意象式的自由境界。同时以概括敏锐的识见感受呈现出一种笔感与视觉相结合的特殊形态，在他的笔下，人物的形态轮廓已经远离了自然原形，于是笔墨的内涵也变得异常的丰富起来。

　　画面人物躯体常与山石合而为一，犹如漫长岁月中将躯干融入山石的厚实浑朴之中，从而体现出山石般的宽广，平和。这是否隐隐透出作者经历世事后的超脱呢?