黄宾虹《宋人诗意图》

　　图片 款识：近水刺桐知驿客 倚山毛竹即人家 趁墟野妇沽甜酒 候客溪童近辣茶 荔浦道写宋诗为图 宾虹　印鉴：黄宾虹

　　谈及近代几位国画大家，“师古人师造化”这六字似乎在任何一位身上都有所体现，各家作品笔墨、图示、意境的独特之处一定程度上便源于对这一语的不同理解。 就黄宾虹而言，这不仅是他对自己艺术道路的总结，也是我们探究其个人特色的方向之一。

　　世人常道：“八十以后看宾虹”。此黄宾虹赠于友人的《宋人诗意图》便正是宾翁八十前后所作。

　　《宋人诗意图》该可称是黄宾虹的经典作品之一。“山川浑厚”而 “草木华滋”，这是他所求也是所成。初看此作，我便深感其山石的层次丰厚中又富有变化，在层层积染的水墨基础上以石绿点染，使山峦在层叠中增添了一份清逸雅致。目光跟随行人踏着小桥的步伐，又惊喜地发现藏于山势纵横之中台榭驿站，让这叠嶂山石带了些人文气息。宾翁有众多随性之作，取景常很是简洁，相较之下便可发现这幅山水画面构图之饱满，其用心程度由是可见一斑。

　　《宋人诗意图》及诸多黄宾虹作品的笔墨之法皆令人大为称道。概括而言，黄氏的用笔自由而蕴含起承转合之度，黑白相生中体现了·“知白守黑”“有虚有实”的画理;一点之中“八面有锋”，“积点成线”里含太极阴阳互托哲学。“五字墨法”与“七字笔法”则又是其对绘画笔墨之法在理论上进一步的总结。

　　这幅山水画作体现出的黄宾虹个人面貌已逐渐趋于典型，这无疑与其几十年的探索实践有紧密的联系。

　　黄宾虹的“师古人”有选择并广议博考，持之以恒又重其精神。这极大地提高了黄氏对中国传统绘画内在法度的理解层次。观宾翁耄耋之年所作，可分明感觉到其作品与传统绘画的差异性。他曾说“画不师古，未有能成家者”，但仍有一言“作画须入法度之中，纵横恣意，方能脱落时径，洗刷新趣，由旧翻新可证”，这简单两言或许可部分说明黄氏是如何师古人之法而成自家面貌的。当然，这并非说黄氏未“师今人”，其对西画通达而理智的态度及对当世诸多画家的品评是众人尽知的。而“师古人未若师造化”更是黄宾虹一再强调的。其晚年之变就深受游历所见所感的影响，这里所提便是黄氏六十九岁时的巴蜀之游，著名的“雨淋墙头月移壁”也是此中真体悟。

　　黄宾虹以自由而有度的笔墨描绘符合礼法的内美，从经验和造化中体会章法之变，师古人师今人师造化皆非固守而是取诸精髓以创作……提及黄宾虹，值得畅谈处甚多，寥寥数语下更另人有欲全而不能，求精而难深的感慨。我既难以详谈便也不再赘述，放观者生路以攀宾翁之险峰罢。

　　参考文献： 《成就大师之路——“师古人师造化”与黄宾虹》郎绍君