看了这次福建省首届写意画大展之后，整体感觉是山水花鸟画印象比较深刻。这次展览参与者较多，也基本呈现出闽派山水、花鸟画的面貌。我认为闽派山水、花鸟画应该更多地表现为写家山，画身边熟悉的花鸟草虫，表现出具有八闽地域风情的绘画风格。

　　结合这次的展览还有最近谈得比较热的闽派这个话题，我觉得闽派写意画应该具备如下几个内涵：

　　1、表现地域风情，体现闽人的审美特征。从文化层面上说，要追根朔源，八闽主要是承接着河洛文化传统，它们到现在依然保持较完整，可以这么讲，闽人的习俗和礼仪其实是一部活着的传统文化的标本。在今天这个文化断层、文脉断裂的时代里，研究和推介八闽文化，其实就是研究、梳理和发展中国优秀文化传统。因此闽人的习俗风情和审美所表现出来的多样性和丰富性，这些应该成为画家们笔下的题材，这是闽派的最核心的内涵。

　　2、续写中国画文脉。应该深入研习，探索中国画传统，认真研习中国画理法，加强笔墨实践和体验。我们都知道，中国画的传统是写意，中国画的核心要素也是写意。可以说，写意贯穿了中国画的脉络，这也是中国画能上升到艺术范畴的最重要因素，所以画家们要充分意识到写意对中国画的重要性。

　　写意如此之重要，那么中国画的写意性当如何体现呢?我以为撇开大家常谈的文化修养、师法造法、深入生活之外，再撇开刚才所谈及的笔墨实践和体验之外，从写意的内核看，就是要做到收放自如。收者，笔墨之根本，造型之根基;放者，意之大者也;自如，乃是收放有度，从容应对，这是画家的心手相应，是符合意在笔先，笔随意转的艺术创作规律。我认为中国画文脉的传承和续接是体现为个体性，是在个人的艺术实践和修养中一步步铸就的，是艺术家在为人、为学、为艺等方面做到收放自如的综合体现。

　　3、把握时代脉搏，昭显时代精神。闽派的绘画除了要体现出八闽风情之外，还应紧紧地握住时代的脉搏，这样的绘画才不会一味的摹古和重复，才有时代感和鲜活感。

　　结合上述闽派写意画的内涵，感觉这次展览整体上面貌较平，特别突出比较少，感觉写意的意味明显不够，稍微拘谨点，或许是或多或少受工笔画影响，刻造设计的痕迹还有些。概括地说，这次写意画展览收放还需再自如点。当然这也说明了福建中青年写意画家有较大的绘画上升空间。

　　最后，我认为这次展览的主题定得很好，“意之大者”,我想这应该成为闽人闽派绘画的重要指导原则。

　　陈裕亮壬辰年冬月于福州画院