丹尼斯•扎罗内收藏品，图片来源：丹尼斯•扎罗内

　　孟菲斯 (Memphis)最早由埃塔·索特萨斯(Ettore Sottsass)成立于1981年，他将孟菲斯的设计定位为“新的国际风格”。集团设计者皆为艺术界、建筑界、设计界的代表人物，包括：亚历山德罗·门迪尼(Alessandro Mendini)、玛蒂娜·贝丁(Martine Bedin)、安德烈·布兰奇(Andrea Branzi)、奥尔多·西比克(Aldo Cibic)、米歇尔·德·卢基(Michele de Lucchi)、娜塔莉·帕斯奎尔(Nathalie du Pasquier)、迈克尔·格雷夫斯(Michael Graves)、汉斯·霍莱茵(Hans Hollein)、矶崎新(Arata Isozaki)、仓俣史郎(Shiro Kuramata)、马特奥·图恩(Matteo Thun)、哈维·马里斯卡尔(Javier Mariscal)、乔治·索登(George Sowden)和马可·萨尼尼(Marco Zanini)。他们都相当新潮前卫，在索特萨斯的指导下进行自由的创作，挑战固有的思想，不再一味遵循惯常的形状、色彩、材质或图案，并发表公开声明，以反对理性和极简主义这两种70年代的主导思想。

丹尼斯•扎罗内藏品，埃塔-索特萨斯的卡尔顿书架，图片来源：丹尼斯•扎罗内

　　孟菲斯的艺术品虽为现代所作，其起源却可追溯到早期包豪斯建筑学派和20世纪中期的现代主义——小到单件的家居用品，大到一整栋的建筑，皆与镀铬的黑色、棕色皮制品形成鲜明的反差。基于独特的“重新定义设计”理念，他们很快开始展出了时钟、照明设备、家具和陶瓷等等。在这些作品里，花岗岩、大理石等昂贵“高档”的材料与塑料、胶合板、层合板或防火胶板等便宜“低档”的普通材料成双成对地出现，而色彩与图案的运用总是相当大胆、奢华、引人注目。世人公认孟菲斯集团的作品是活力、古怪与装饰性的象征。装饰艺术、波普艺术和未来主义虽然给予了他们一定的启示，但也难掩其独一无二性。1985年，孟菲斯集团的经营变得混乱，进入事业巅峰期的索特萨斯遂决定离开，去独自找寻一个崭新的自己和一条创意的道路。纵使孟菲斯集团已不复存在，它对各领域创意工作者的影响却是源远流长的。

丹尼斯•扎罗内藏品，埃塔-索特萨斯的贝弗莉餐具柜，图片来源：丹尼斯•扎罗内

　　丹尼斯·扎罗内(Dennis Zanone)现居美国田纳西州孟菲斯市，他既是一名摄影师，亦是一位孟菲斯-米兰艺术品的狂热收藏家。投资20年有余，再难有人(或博物馆)比扎罗内有更丰富、更全面的孟菲斯-米兰藏品了——纽约现代艺术博物馆无法与之相比，拥有一些藏品的卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld) 也无法与之相比。拉格菲尔德在蒙特卡洛有一套曾全部由孟菲斯作品装饰的公寓，但他迷恋这风格不过五年，之后便将所有藏品卖掉，转而以黑、灰两色的石头为主打重装了公寓。丹尼斯·扎罗内则不同，他一如既往醉心于孟菲斯集团，迄今为止已拥有超过100件的藏品。其中不仅包括一些罕见样品，也包括那些标志性作品。

丹尼斯•扎罗内藏品，夏尔-索特萨斯的杜-帕斯奎灯具，图片来源：丹尼斯•扎罗内

丹尼斯•扎罗内藏品，梅田正德的环形，图片来源：丹尼斯•扎罗内

　　相比于其他艺术运动，孟菲斯运动处于意大利设计在商业上更为成功的一个时期，而丹尼斯·扎罗内也被问及这场运动是何以影响他开始收藏的，他回答说，“我出生在一个老派的意大利裔美国家族，19世纪中叶全家迁至田纳西州孟菲斯市定居。1984年，我在布鲁克斯博物馆第一次看到了孟菲斯集团的设计展，随即爱不忍释。首先吸引我的，是它恰好使用了我家乡的名字来命名，而它对色彩和形状的运用当然也很有趣，至今都是相当吸引人的。80年代中期，我开始意识到自己很渴望收藏孟菲斯的设计，并马上着手行动，渐渐地这些作品就摆满了一整间屋子。第一件给我留下深刻印象的是米歇尔·德·卢基(De Lucchi)名为“第一次”的座椅，现在布鲁克斯博物馆仍藏有一把这个椅子。我也拥有不少孟菲斯标志性的作品，例如“俵屋”戒指、“机场”书架、“卡尔顿”书架和“卡萨布兰卡”橱柜。相对而言，我更青睐孟菲斯早期的作品，它们看上去更加80年代，而之后的，尤其是87年以后的，就逐步失去了这种感觉，不过我还是真心喜爱索特萨斯的“最大值”书架的。”

丹尼斯•扎罗内藏品，ACME 1985孟菲斯珠宝，图片来源：丹尼斯•扎罗内

　　孟菲斯每一件作品间都有着极其夸张的差别，这正是最吸引扎罗内的地方，“他对于色彩、形状和‘形式服从功能’经典理论的运用，是某种向当下那些陈腐现代设计的激烈回应。我也很高兴，索特萨斯并未把这场运动看得太过严肃。于他而言，做设计是一种享受，并公开表示他和他的团队是不会墨守成规的，他们是“反设计”份子。扎罗内的藏品都相当独特，并具有绝对的正确性，因为他只收藏一种设计“我只收藏孟菲斯集团的作品，或受之影响、与之相关的后现代设计作品，如乔治·索登与娜塔莉·帕斯奎尔联合为弧度74展厅所作的“电子时代的对象”系列作品。还有索特萨斯其他时代的一些作品，比如为阿特米德设计的“加利马可”落地灯。我也收藏了一个索特萨斯后现代的水晶花瓶“立方”，非常罕见，价格在20年前也是非常昂贵的。”

丹尼斯•扎罗内藏品，布朗兹、格里蒂1981年的书架，彼得-夏尔的茶壶，图片来源：丹尼斯•扎罗内

　　与此同时，扎罗内还在不遗余力地赋予这些藏品以教育意义，“我正在与孟菲斯市本地一家名为迪克森的博物馆合作，准备在2013年年初推出一次孟菲斯-米兰系列作品展。我们还会列出一个作品目录，以供其他有意承办这项展览的博物馆参考。在我看来，巡展会提升人们对孟菲斯设计的理解与兴趣。这些作品首先在孟菲斯市展出，紧接着我们把宣传资料、作品目录和展览信息发给其他博物馆，之后将很有希望在各大设计博物馆之间进行巡展。装饰艺术巡展的花销很大，因为得海运一整栋房子，房子里又装满了家具。之后还得用板条箱把这栋房子装好，再打包、加固。”

丹尼斯•扎罗内藏品，马拉巴尔房间，图片来源：丹尼斯•扎罗内

　　另一方面，扎罗内的收藏也引来了时尚界的注目。去年迪奥的秋冬时装秀上，孟菲斯集团的标志性图案、色彩和结构就跟迪奥的前沿时尚综合在了一起。迪奥公司表示，“埃塔·索特萨斯赋予了我们灵感，是他让我想到把大胆的粉蜡颜料和平面的黑白两色进行结合的。”

丹尼斯•扎罗内藏品，娜塔莉-德-帕斯奎尔与建筑师乔治-索登创作的钟表，图片来源：丹尼斯•扎罗内

丹尼斯•扎罗内藏品，梅田正德的普拉纳（右下）；迪奥短裙的蓝色图案（左下）映射了埃多勒-索特萨斯的城市方桌（上），图片来源：丹尼斯•扎罗内