艺术家肖江

　　2012年10月15日，站台中国艺术机构推出“没有河流的航标”肖江与“自画像”亓文章双个展，展出了两位非学院出身的青年艺术家近期的油画创作。

　　艺术家肖江的绘画是以某个时刻某个角落的场景为题材探讨绘画语言本身，他的绘画大多作品参照过去某一时刻的场景，甚至某些场景让观者联想到东北大工业时代的痕迹，艺术家介绍或许是孩童时生活的记忆在脑海中留存，多年过后某些记忆被唤醒。

　　不管是“此时”看场景还是“彼时”看对象，不可避免地成为参照物，就在对证时的一瞬间，敏感点得到了放大。这个过程中也许否定了记忆，也许又置换了记忆，参照物在这已经失效。取而代之的是一个个没有时间的空间，有种时过境迁，物是人非的情感共鸣。艺术家更想制造一种没有旁白，没有故事情节的场景，自己作为观众的角度去怀疑，剖开，伪造，画面的残缺性，这种残缺让人想主动思考，编造自己的判断。

　　画面的串联很像艺术家的生活日记，像电影的特写片段一样存在于整个思想脉络中。画面对象的草率粗糙，对比宏大的画面内容显得无足轻重，可能题材的简单会引起探讨画面是否有意义，但如果没有对绘画真诚的情感流露又何从探讨艺术的价值呢?

肖江油画作品

局部

　　青年艺术家亓文章的自画像系列作品是从今年年初才开始创作，他的油画更多的是对于艺术家身份的探讨和反讽，画面并非是艺术家自身形象的反映，而是个体经验的反应，以及乡土情节的抒发，就像原始人(未被污染)单纯地去幻想现实的另一个世界，营造了一种立体的思想空间。艺术家通过这种绘画方式来解救自己，把庸俗的文化、荒诞的现实，直面的暴露出来，挑衅着社会大众所谓的主流形态，并没有为形式上的“洋气”和“国际化”而改变自己的绘画风格。

　　关心现实世界，绘画本身的境遇，人的遭遇和知识份子的命运。某些时刻，现实本身即是他通往绘画的素材;有时，他的目光停留在绘画史的某个节点上;但他仍然强调强大的情感在画面里的支配性作用。