格里玛尼萨•阿莫罗斯　

　　格里玛尼萨•阿莫罗斯 (GrimanesaAmorós)在最近两年十分惹人注意，在她的创作中，既可以看到南美洲古老和魔幻的灵光，也可以看到高科技与当代艺术理念的水乳交融。古老和现代两种生活背景赋予了她更敏锐的观察力和更丰富的创作语言。而艺术家最能打动观者的是，所有作品均以其个人体验出发，在她奇幻的灯光岛屿上，我们能重新体验到童年的海洋、魔法和天空，以及青春臆想的世界。

　　格里玛尼萨•阿莫罗斯(Grimanesa Amorós)出生在秘鲁美丽的沿海城市利马并在那里长大，之后前往纽约艺术学生联盟学习绘画，后来转向雕塑，但她的艺术创作却是以影像和装置为主。最近一段时间，阿莫罗斯频繁活跃在国际艺术界，从纽约布鲁克林美术馆到柏林艺术论坛，从巴塞罗那当代艺术空间到雅典影像艺术节，从2011年的威尼斯双年展到 2012年的“未来通行证”，处处都可以看到她的装置和短片。今年年初，阿莫罗斯与中央美术学院师生进行了对话，随后前往韩国，在首尔国立大学美术馆展出了混合媒介灯光雕塑《北极光》。她于10月份再次回到美院介绍她的编程灯光装置《万查科》，在此期间，她也在北京的元空间举办了自己的个人影像回顾展《旅行者》，这是她的短片首次在中国展出。在接下来的时间里，阿莫罗斯还将一直奔波，为人们在马德里国王广场和瑞士巴塞尔艺术展的卫星展“迈阿密艺术巴塞尔” 上再次看到她的作品而准备。

　　传统与摩登互渗

　　要读懂阿莫罗斯的作品其实非常容易，只要对南美远古的印加文化有所了解，她的祖国秘鲁正是失落的印加古国的原址地，印加人的信仰、神祗、观念和艺术都在阿莫罗斯的作品中有所体现，在阿莫罗斯的作品中，岛屿、航道、印加形象和秘鲁的色调相融合，最具代表性的便是装置作品《金色乌罗什》。印加文明的发祥地之一——迪迪喀喀湖(Titicaca Lake)在阿莫罗斯的影像和装置作品中都有体现。迪迪喀喀湖海拔很高，掩映在安第斯山脉淡蓝色云雾缭绕的群峰之间，当地人们一直生活在浮动的岛屿上而不是在湖周围的陆地上，这种神奇的生活方式优美而充满魅力。几个世纪以来，乌罗什人在芦苇地中建造了这些人工小岛，为住宅和瞭望塔构筑了不断移动的永久地基，从古代开始就被用来抵御入侵者。这些浮岛在《乌罗什岛》中重现，这件装置作品去年在威尼斯双年展上展出，它结合了太阳从空中划过时威尼斯和印加湖光线与色彩变幻的图案。

　　迪迪喀喀湖是传说中太阳神的发源地，仍然有人相信，这里是天地之间的十字路口，阿莫罗斯的作品使乌罗什岛变得不朽。而如今，当地人们却面临着世界各地游客的渗透，这些人装备了iPad、互联网和都市生活的图片，诱惑着想要移居到网络世界的乌罗什年轻人。2013年，阿莫罗斯将回到迪迪喀喀，从空中拍摄8000平方公里的湖泊，展现今天的人们在这个神秘的湖上的生活方式。

　　像米开朗琪罗一样，阿莫罗斯是从绘画转向立体雕塑的，她以前的雕塑作品大多数是涂绘的雕塑，与《金色乌罗什》一样是在既有形态上进行的描绘。之所以创作会转向，是因为阿莫罗斯始终对雕塑感兴趣， 然而创作雕塑需要很大的空间， 这在纽约十分不容易，当她在2000年成立个人工作室之后， 便立刻开始从事雕塑和装置创作。在阿莫罗斯看来，影像和装置对于她是相当适合的表达方式， 因为通过在公共场所展示的方式， 能够达到她希望与更多观众接触和沟通的目的。阿莫罗斯在纽约这个高楼及几何建筑环绕的城市里工作， 而她成长的秘鲁充满了有机的自然形式——山、水、葡萄园甚至是沙漠，她所使用的灯光技术和材料则是在她喜爱的中国制造的，她现在的作品混合了传统文化以及国际型元素。

格里玛尼萨·阿莫罗斯的装置作品 所有图片来源于艺术家工作室

　　灯光装置金色正能量

　　由于频繁的展览和出镜率，人们对阿莫罗斯2011年以来的灯光装置作品已经非常熟知，例如《金色乌罗什》、《万查科 风之塔》、《乌罗什岛》、《乌罗什房屋》、《极光》以及与一些时尚品牌合作的项目。从这次影像回顾展中才得知她是从2002年开始拍摄短片的，事实上她开始创作装置作品比影像作品要更早。当她拥有独立工作室后开始对于手工纸的探索，由于对前哥伦布时期及非洲历史的着迷， 尤其在游历非洲西岸后， 更以后者为甚， 于是在那一年她创作了第一件装置作品《 FOTOMANA》，之后才从手工纸转向现在使用的媒材， 但非洲丰富的文化改变了她对时间及构图的观点， 并且持续对现今的作品产生影响。阿莫罗斯的灯光装置采用Phillips/ ColorKinetics LEDs公司的聚碳酸酯板(即PC耐力板)作为球体的散光材料， 同时，绢印、铝以及电子材料都为她所使用，根据项目的不同，亮度和颜色组合也不同。光很重要， 它使艺术家能够更清楚地叙述一个故事， 因此每件作品的灯光序列都不同， 从颜色到所有的转换都经过非常仔细的规划。

　　阿莫罗斯的作品需要相当多的编程， 每个作品的灯光序列都是根据地点及环境的不同而定制的，她的灯光经理自2004年开始与她合作。阿莫罗斯能够很好地平衡传统媒材和高科技之间的冲突，身为一个艺术家， 她对于将不同的媒材使用在作品中非常感兴趣。生活在一个被人工环绕的世界， 她一直在寻找将自然带进人工材料的可能， 并认为这两者的结合能带来令人着迷的结果。她说：“我们的世界应该存在、也需要各式各样媒介的艺术形式，无论是雕塑、绘画、装置等等， 因为没有任何媒材可以取代另一种，所以，为什么不呢?”

　　阿莫罗斯对材料的选择，以轻盈、梦幻、半透明、性感以及美好作为前提。目前为止，管状和球状阿莫罗斯采用的主要形式，管状的灵感来源于迪迪喀喀湖中的高香芦苇，而球状源自湖上漂浮着的白色泡泡，印加文化中令人难以置信的鲜艳色彩——粉红、黄色和蓝色，印加人的语言、金色光芒以及秘鲁的自然光线和反射光，都反复出现在阿莫罗斯的作品中。除了管状和球状，阿莫罗斯坦言在未来也有可能使用其他形式，

　　但由于她是个活在当下的人， 所以这两种形式将会被继续使用并持续一段时间， 因为未来并不确定。

　　阴暗影像冷寂负思考

　　阿莫罗斯的影像作品很多都跟水有关，与那些金光灿灿的装置不同，影像作品透露出相反的气质，题材都十分阴冷。阿莫罗斯在创作装置作品的过程中一直努力吸引女儿的注意，如果说装置极大地愉悦了每个观众，像儿童一样散发着积极的情绪，那么影像作品则隐含着过多的社会性，像成年人背负了太多沉重的思考。就像阿莫罗斯认为的，每个人内心都有成人和孩童的存在，这并不矛盾，这样两种思维的特性也造就了她的作品走向两个极端。

　　这些短片拍摄于美国、挪威、冰岛、秘鲁等地，大约10部左右，除了《天地之间》和《无根的水藻》，其他都不超过5分钟。这些影像作品都是单频道，在元空间的展览中则是单频和多频轮换播放，多频播放的是同一个画面，这跟中国的王功新、张培力、杨福东等著名影像艺术家不同，他们几乎都是多频道同步播放不同的画面，这些画面的组合构成一件作品。阿莫罗斯之所以选择这种展示方式，正是因为多频道同步播放不同画面的方式有许多艺术家采用， 大家都已经非常熟悉， 但她觉得这样的影像总是闪逝而过， 因此才刻意选择另一种方式，好在影像的一进一出之间， 让观众有更多的时间去感知和吸收影像的内容。在循环的播放中，观众可以反复看到水流的节奏、空洞的面孔、女人的身体、被放大的瞳孔、受虐儿童、粗糙堆积的水藻……这些画面并不漂亮甚至丑陋无比，伴随着空旷的声音不断变形、扩散，流向虚无的去处，就像人们在绝望时的心境，悲伤却充满力量。

　　阿莫罗斯借着作品挑战自己， 但从未像观众那样，从阳光的或阴冷的角度来思考这些作品。我们活在一个充满对比的世界， 有极为富有的人，也有第三世界， 她的影像作品反映的正是世界阴暗的一面， 但阿莫罗斯相信，尽管艺术家呈现负面的东西，但正能量不会因此而消灭，因为我们的精神永存。