汪伊虹，1941年生于贵州独山，祖籍安徽，绩溪，擅长连环画、中国画。中国美术家协会会员，美协山西分会理事。汪伊虹出身书香门弟，父亲汪静之是“五四”时期我国的重要作家之一，曾长期担任湖畔诗社社长，留下了《蕙的风》等大量不朽诗篇。鲁迅、胡适、朱自清等人都很赏识他的诗作，并对此有过很高的评价。

　　一方水土养一方人，汪伊虹继承父业，当然没有去做诗习文，而是选择了绘画。汪1965年毕业于中央美术学院中国画系蒋兆和工作室，她为人、作画有一种殉道精神，没有世俗名利之心，40多年来，潜心艺术，耐得寂寞，终于成为恩师蒋兆和先生门下走出的一位优秀人物画家。主要著作《明月出海》、《寒流》、《戏曲人物》、《日本童话插图》、中国画《姐妹俩》、《思》等。

　　汪伊虹人物画最大的突破在于从对象的真实性中解放出来，把对“形”的塑造变为“神”的表现，贵有情之所动，趣之所生，即是“真情”与“真爱”推出的“变异了的真实”。在她的作品中凸显了强烈的写意精神和直率的笔墨表现，在近于夸张、变形的动态之中，焕发着笔墨自身的美感魅力，她的艺术品位由此得到了提升，而获得水墨语言的现代转换。

　　汪伊虹以中国传统文化为根基，同时将西方文化之精髓融入其中，仔细分析她的作品，题材和精神是东方的，而表现技法却是古今中外的综合。她精于取舍，善于融汇贯通，重新展示笔墨的独立审美价值，融汇中西绘画的各种观念手法，在个性语言的基础上，把传统水墨的意味与气韵进行现代化的转换，是她的人物画创作的成就，也是她对推动中国人物画的发展的贡献，汪伊虹真正找到了中西绘画的黄金坐标点。

　　纵观汪伊虹的绘画，可以看到一条明晰的线索，即她总是追逐新目标，不满足于定型的程式和风格。而这种追求变异，总与她的生命历程和内在世界的动荡起伏相表里。如果说她的生命是一团火和一条船，她的画就是那火光和帆影。她用中国的材料工具，但有一颗现代的心，她变幻视觉符号和语言，所诉说的始终是个性灵魂中的一切。她的作品形象有几分稚拙，几分模糊，几分怪异。时空自由，不受透视法则的约束。线描不求书法味，但又有一种韵味在其中，风格更富个性，这风格不属于典雅也不属于雄壮，而是奇幻。