近日，在深圳会展中心二楼一个小卖部旁边，本报记者发现这里居然有一个像模像样的画家工作室，仔细询问，其主人竟然是齐白石嫡孙齐育文。原来，齐育文老人自2010年冬就从辽宁南下深圳。

        齐育文是齐白石三子齐子如的儿子，1941年生于湖南湘潭。他自小生活在祖父和父亲两位艺术巨匠身旁，耳濡目染，画风延续了齐派艺术风格，注重以自然为 师，为人诚实质朴，作画追求意境和情趣，工、写结合。其作品已被辽宁博物馆、齐白石纪念馆、中原书画院、菏泽东方书画研究院以及国内外众多书画爱好者收 藏。

        在和本报记者的对话中，齐育文老人介绍自己的创作经历和艺术追求。他认为，随着国力增强，国画也重新回到国人的审美情趣中，今后在世界范围的影响也会扩大。

        受父亲影响最大

        有一代大师齐白石在前，齐氏后人中习画者众。齐育文说，出生在书画名家，从小就受到艺术氛围的熏陶，爷爷自然是名气最大，但自己走上画画的道路主要还是受父亲影响。“家里笔也多，纸也多，加上长辈们有意识的引导，自然就学起了书法、绘画。”

        小时候贪玩，常被父亲责骂，可是玩蟋蟀却不会，因为父亲就是画蟋蟀的大家。齐育文说，“以自然为师”是齐派画风的特色，在爷爷和父亲的画作中体现得淋漓尽致，所以齐育文至今保持了特别注重写生的习惯，在深圳常和老伴一起去公园看荷花、观鸟虫。

        为了便于写生，爷爷曾在家里种了许多果树，想画什么就种什么。他还记得，家里有梨树、枣树、杏树，还有其他人家不常见的梅花、芙蓉等。“梅树别人家都不种，就我家种。这是大自然对家乡的馈赠，我们就把它们种上，方便一年四季观察学习。”

        在技法的训练上，齐育文说，自己是从学写毛笔字开始的，因为齐派画法无论写字、画画都是用毛笔，而且用笔奇特。因此，他经常观摩、学习爷爷和父亲的画作，看他们如何走笔，如何运用中锋、侧锋、什么颜色最好，最后，如何赋事物以灵魂，画出灵气来。

        国画“一辈子学不完”

        画画是因人而异的艺术，会看却未必能够画得出来，必须得从各个角度看，慢慢体会。齐育文说，中国画和西洋画是截然不同的，西洋画是一点透视，立体感很强；中国画是多点透视，透视点是随着观者的视线水平移动的，让观者从不同角度享受到不同的视觉体验。

        “中国画讲阴阳，无论是画龙画虎背后都是运阴阳，用抽象的手法把复杂的世界简化。”他说，中国画讲求“以形传神”，表面上看寥寥几笔，但是背后体现的是善恶，是价值观，因此，形首先要拿准。

        要画好国画，还得有丰富的人文历史底蕴，才能做到“诗中有画，画中有诗”。齐育文闲暇时爱读古书，如《西游记》、《水浒传》、《隋唐演义》、《东周列国志》等，无所不包。他说，爱读书才会思考，才能完善善恶、是非观，画的东西才有深度。

        “中国画一辈子也学不完的。光是一个书法，就够博大精深了。你不但要向前人学习，还要形成自己的风格，还要向前发展，这肯定要付出毕生的追求。”

         他说，创作要精益求精，自己画一幅大的荷花图，最少也得两三天；一年也只能够出几幅自己特别满意的画作。“有人说老齐，你的荷花不错，可以称为荷花王了， 我从来也不同意。”他说，那些画一点东西就敢称王的人，实际上是不懂的表现。或许正因为此，他常用的印文是“无使名过实”。

能否带徒弟要看缘分

         深圳曾被人称为“文化沙漠”，齐育文也坦承之前曾经误以为这里有钱人多，文化人少，但实际并非如此。他说，在深圳接触了一些“老板”，才发现国画其实存在 于很多中国人的文化情结中。这些老板们经常随口就能说出几句古诗词，对他也很尊重，其实还是很有“文化”的。平时来看画的人，也有人会仔细看，还能提出一 些意见，与他交流，并没有来到“文化沙漠”的感觉。

        会不会在深圳带徒授艺呢？他说，这要看缘分，要相互喜欢，能够互相磋商。在深圳的生活虽然节奏比内地快，但这里气候温暖，适宜居住；山清水秀，适合写生之处很多，住得也很惬意。

         关于近年的国画热，他说国画是中国艺术瑰宝，随着国力增强，向往国画艺术的人日益增多，甚至国外也掀起了中国文化热，将来国画的影响力还会提升。