近读到一篇关于白石老人的文章，文中提到齐白石艺术之伟大在于他的诗、书、画、印会使一千人眼中读出一千个齐白石。故而，他作品的魅力在不一样的焦点关注和诠释下，会有着不同的感受，真可叹为读你千遍不厌倦。由此，当笔者得观上海天衡拍卖是次秋拍的齐白石专场作品时又有了再言齐白石的冲动……

　　齐白石 行书 纸本立轴 174.5x46.5cm

　　齐白石 篆书五言 纸本对联 128x31cm

　　再言其书

　　在白石老人的艺术生涯中，书法应该是伴随他最长的一课。其书法先学何绍基，后改学金冬心、郑板桥，再到李北海参《天发神谶碑》和《三公山碑》而形成了独树一帜的法书风貌，虽然老人的书法也是由传统入手，他的价值在于老人善于在前人的基础上借鉴笔法，取之所长，弃之所短，在取舍中注重个性的表现。而在他的书法中最为成熟的又是他的行书和篆书。如赏《壬戌行书》轴，他的行书在洒脱的行笔中展示出率真的情怀，毫无造作之嫌，信手而来，不拘一格。

　　他的篆书则极富装饰性，张力十足，风格强烈，可谓震撼人心。横幅《鬯春修褉》、《康寿堂》以及《大和景行》对联、《元吉王灵》对联等均为气势磅礴，高度自信行笔下的煌煌巨构。

　　齐白石 篆书 康寿堂 纸本镜片 45x106.5cm

　　再言其画

　　白石老人的画是简约、清新，朗丽和质朴的，而他绘画的灵魂又是趣味十足的。有人讲白石老人的画是“百看常新”评得很是到位，因为在他画中追求的“画妙在似于不似之间”在征服了同行，鉴赏家的同时也征服了众多艺术爱好者，所谓“雅俗共赏”应是绘画中所追求的最高境界。

　　《无量寿佛》写一坐佛，席地而坐，红衣素面，气足神定。此画以神胜，老人以简练概括的笔墨，塑造形神兼备的艺术形象，在表现物象的同时，也尽现了老人的笔墨功力和艺术追求。上以篆书“无量寿佛”书之，行笔和坐佛衣纹用笔相互相成，简洁有力，自由流畅，是一幅难得的人物精迹。

　　齐白石 无量寿佛 设色纸本立轴 115x39.5cm

　　欣赏那幅作于91岁高龄的《风竹》则让人们听到了风声阵阵，两杆竹子在风中被吹向一个方向，竹叶画得散而不乱，潇潇洒洒地，如音乐中的散板，终归了一个主旋律……

　　如果将以单纯的绘画作品来欣赏此幅《风竹图》，不如用书法的眼光来品鉴白石老人这件大气磅礴的作品，他的磅礴不只是用笔的表现力，更多的是老人控制笔端的气场，如大江东去的豪情——给人震撼!

　　《水族图》是白石老人的常绘题材，他通过对生活中鱼虾的细心观察将这些小生命鲜活地留在他的绘画中，此画全以水墨为之，在清新隽永的画格中，墨分五色，干湿互间，大小鱼虾的刻画显尽白石老人用笔的风采。

　　齐白石 鱼虾富贵 水墨纸本立轴 154x39cm

　　再有两幅《母子图》一为水墨，用笔肯定老辣;一则设色，构图奇特，各有千秋。

　　齐白石 风竹图 水墨纸本立轴 134.5x34cm

　　齐白石 母子情深 水墨纸本立轴 102x34cm

　　再言其印

　　老人治印追求天趣之妙，所谓“刻印能变化”是其求异，“得天趣之浑成，别开蹊径而不失古碑之刻法”是其求同，异同相依，收放有度，奇崛相生是他“纵横歪倒贵天真”之篆刻理念的精华所在。

　　而其印具有强烈的个性，篆法刚健与刀法纵横浑然天成，其朱、白文的高度一统又是前无古人的壮举。

　　是次专场中的印章多为常见的名品，多有权威著录。但从印章本身来欣赏，我们读到了那些朱文印中的铁笔横戈，读到了《云隐》的刚健;《天衣无缝》的奇崛;《百印五镜》坚实…在那几方白文印中《花草神仙》的流畅章法;《杨粲三》的疏密有致;《清白家风》的用刀纵横…

　　而那几方佳石上所刻的印章，更以美材、名刻、善钮集于一体，展现了印章收藏的最高境界，当为绝品。

　　各家藏齐白石印章

　　再言白石，言不完的白石翁……

　　言其艺术特点，是简、趣、力的合奏曲;言其艺术范畴，是书、画、印的交响乐。它们互为补充，相映成辉，光耀舞台，永不落幕。