五代契丹佚名画家的《丹枫呦鹿图》

　　一年又一年，经教育部艺术教育委员会同意，由中国艺术教育促进会主办的第18届全国中小学生绘画书法比赛又如期而至。本届比赛和往届比赛一样，推出的是一个积极向上、乐观开放的主题——美丽家园快乐生活。

　　如何把握本次比赛的主题呢?首先，分别从字面上分析，“美丽”、“快乐”属于形容词，它们的出现和人们的情感紧密关联，其含义几乎“地球人都知道”。只是前者更容易从“物”的样式、色彩去把握，后者则可以从“人”的表情、动态去把握。其次，分别从词组上分析，当“美丽”和“家园”放在一起，浮现在我们脑海中的一定是一幅美丽的景色，但是，这之中千万不要忘了“人”的因素;而“快乐”和“生活”放在一起，千万不要只想到人，人所生活的环境如何表现同样重要。第三，作为比赛的主题，作为参赛者肯定要认真理解、对待，但是千万不要把大赛主题直接当做自己创作的题目。因为“主题”一般都需要很宏观的内涵，用简单的画面一般很难表现完全。而作为主题的宏观，恰恰为每一位参赛者从自己认识、理解和观察的角度进行表现提供了最大的可能。也就是说，只要能把握住主题的宏观意义，具体创作什么内容绝对可以“百花齐放”而不用担心跑题。

　　以下，我将从“画景”、“画人”、“画物”和“画想象”4个部分分析本次比赛主题的创作角度——

　　【画景】

　　围绕本次大赛主题中的“美丽家园”，画景是最捷径的方式，因为“美丽家园”怎么能离开景色呢?但是，没有人烟的景色还“美丽”吗?早在古代埃及，人们在画景的时候就知道要描绘出“人气”才美丽。虽然这幅作品有点像小朋友画画那样，让池塘边的树往边上倒了，但是画中特别细致地画出了不同的植物和动物的细节，从边上的人物猜测，这幅作品大概画的是一个住宅的后花园。既“美丽”又“快乐”。

　　画景色要有“人气”没错，但是“人气”可不一定非得画出“人”来。五代时契丹佚名画家创作的《丹枫呦鹿图》就没有画“人”。但是，作为以狩猎和游牧为主的契丹人看到在这“层林尽染”的丛林中肥硕的鹿群会是什么心情?而且是以幼鹿为主，这就意味着“未来”啊!现在眼前是“美丽”，未来又看得见摸得着，您说快乐不快乐?

　　山水画是中国传统绘画的精髓之一。山水画之所以不叫“风景画”，就是因为“山水画”绝对不是简单地画出景色，而要画出“人”的心境。画家李可染说：“意境是山水画的灵魂。没有意境或者意境不鲜明，绝对画不出好的山水画。”这“意境”就是创作人的心境面对大自然所产生的感受在画中的投射。也就是说，我们欣赏到的山水画是处在不同地域的画家以自己的心境面对看到的景色所创作的，那他们创作出来的作品是否有很大的不同呢?回答是肯定的，人们公认北方的山雄峻，而南方的山秀美。比较宋代画家米友仁的《潇湘奇观图》和范宽的《溪山行旅图》，哪位画的是北方的山，哪位画的是南方的山?几乎可以说一目了然。

　　对比中国画家的山水画，西方画家以画景色为主的画叫“风景画”。不过，真正的风景画出现没有几百年，这之前的风景出现在画中不是作为陪衬，就是为了讲故事。比如尼德兰(今天的荷兰、比利时一带)画家勃鲁盖尔1563创作的《通天塔》，据说人类曾经联合起来，希望能修建一座通往天堂的高塔。为了阻止人类的这个计划，上帝施法术让人类之间开始说不同的语言。结果，因为相互之间不能沟通，建塔的计划以失败告终，而人类也因此陷入长久的战乱。画家所描绘的其实是人与物、人与环境的关系。是用传说故事的内容“以景寓人”反衬人类面对大自然的雄心。正是有了“以景寓人”在前，后来的荷兰就在欧洲率先出现了真正表现“美丽家园”的风景画。雷斯达尔1670年创作的《云间的阳光》就是其中的代表作品。如果您对荷兰有所了解，那么面对画面所表现的内容，马上就可以感受到画家那种对自己国家和家园的情感。特别值得一提的是画家并没有让作为主要表现对象的风景占满画面，而是用一半以上的画面描绘天空和云朵。这看似在“浪费画面”，其实是借助巨大的“虚”衬托“实”的辽阔和美丽。

　　荷兰画家运用的以“虚”衬“实”手法，对于中国画家来说其实非常普遍，是山水画展现美丽景色的基本手法。画中的“虚”可能是云雾、溪流或瀑布，也可能就是实实在在的“虚空”，但是它们就像围棋比赛中的“空”，为最终占据最大的“实”起到了事半功倍的作用。千万不要把画中的“虚”理解为“没有”，而是实实在在的相互衬托。绝大多数画家都不会坐在屋里造画，而是在游历大自然中获得创作的灵感。比如清代画家石涛就说要“搜尽奇峰打草稿”，他也确实有一幅名为《搜尽奇峰图》的作品。

　　风景画可以“虚实相衬”，也可以“大小对比”，比如日本画家葛饰北斋1831年创作的《富岳三十六景神奈川冲浪》就是通过强烈的“大小对比”表现人与自然的关系，歌颂家园的美丽。因为生活环境的不同，在中国古代绘画中基本找不到表现大海的作品。而表现技巧源自中国唐宋的日本绘画，并没有死守前辈的“规矩”，而是将其与自己的生活感受紧密结合，创造出属于自己民族特色的艺术作品。

　　真实的生活感受可以创作出富裕特色的风景画作品，缘自内心的想象同样可能产生独特的艺术作品。就这点而言，法国画家卢梭最为典型。卢梭对热带雨林情有独钟，但是他并没有机会去亲自体验。但是他把自己这种感受，结合多方面的素材收集，并融入自己丰富的想象，一并转换为被后人称为“稚拙画派”的独特表现。

　　不管是表现“意境”还是“以景寓人”;不管是“虚实相衬”还是“大小对比”，一切的“景”体现的都是“人”。或者是“人”的感受，或者是“人”的精神，或者是“人”的情趣。从这个角度而言，表现名山大川、名胜古迹虽然更容易被人们认出来，但是要画出“人”其实很难很难。但是小景色，我们身边的景色表现起来就容易多了，因为它们随时与我们发生关系，因为它们可以“信手拈来”。所以身边发现的、看似平淡的景色其实更有情趣，更好把握，因为贴近生活的表现更容易引起欣赏者的共鸣。 (待续)