“写意”是中国画的一个专有名词，是一种主观抒写事物，抒发作者情趣的表现手法。而所谓“架上·写意”，顾名思义，即是西方表现主义与中国写意精神的对话。20世纪早期油画的艺术尝试中的一个思潮便是西方表现性语言与传统写意语言的结合。其中，林风眠、刘海粟、关良、朱屺瞻、王悦之、张弦等前辈名家，可谓“中国意笔”的成功先行者。在绘画经历了历史的演绎后，上海的一批艺术家又重启了将观念、情绪和直觉渗透到画面中的探索，这使我们看到在海派文化下，海上画坛在架上艺术中的中国写意所呈现的视觉造型的丰富性。

　　作为20世纪以来中国油画探索的重要历史遗产，西画之中的中国意笔，留存于后辈画家们的记忆和缅怀之中。然而，我们在讨论海派艺术时不知觉地将其有所忘却。因此，2012年的岁末，朱屺瞻艺术馆将海派先辈朱屺瞻、陈抱一、潘玉良、刘海粟、关良、周碧初的作品汇集起来，再邀请王劼音、邱瑞敏、周长江、赵以夫、查国钧、俞晓夫、姜建忠、夏葆元、凌启宁、黄阿忠、廖炯模等当今沪上画坛的中坚力量集聚一堂，以李超教授作为学术委员，极力促成了“架上·写意”油画邀请展，旨在将架上中国意笔视为重要的中国美术艺术资源，来重新梳理和解读上海油画在历史的定位和今后发展的前路。

　　重现、评估、推广海上经典“写意”油画，无论是对上海的艺术家、理论家，亦或是艺术机构来说，都是任重而道远的。