导语：12月22日，在“世界末日”沸沸扬扬地过去以后，“首届深圳独立动画双年展•心灵世界：作为虚拟艺术工程”在深圳华侨城创意文化园北区B10艺术空间热闹开幕。作为国内首个双年展级别的独立动画展览，由王春辰、张小涛、何金芳共同策展，共展出了国内外57位艺术家的近百件动画作品，其中国内艺术家44人，国际艺术家13人。这次展览分为“心灵世界的超验图像”、“网络世界的信息与编码”、“走向真实的虚拟工程”、“复活的水墨世界”、“青春期的意志”、“动荡的全球化视野”、“国际动画”七个板块，此外，还增加了“中国水墨动画回顾单元”，希望通过水墨动画的回顾来讨论独立动画与水墨动画的关系。在展览期间还将通过研讨会、讲座、独立动画创作竞赛等系列活动开展学术交流和公众参与，进一步探讨、研究独立动画的问题和现象，并借以深入梳理国内独立动画近十年的发展历程。

　　本次动画展的策展概念“独立动画作为虚拟艺术工程”是艺术批评家王春辰与艺术家缪晓春、张小涛在2010年的对话中针对动画艺术创作提出的一个理论概括，旨在通过这样一个理论概念来揭示当代独立动画的实质和前沿态势。

　　本期导览人：张小涛

　　本期本期“雅昌带你看展览”特别邀请到此次展览策展人之一张小涛先生，张小涛为四川美术学院新媒体艺术系系主任、副教授。

　　张小涛：首先这是“国际动画”板块。这是日本的女性艺术家近藤聡乃的作品《瓢虫哀歌》。这件动画作品描绘的故事开始于小女孩误伤了两只瓢虫。女孩心中涌起的内疚感，使她将自己衣服上的扣子当做瓢虫。在不断的内疚与恐惧中，她持续地将数百个扣子缝在自己的裙子上。这个女孩叫“Eriko”，作为心中理想形象出现在近藤的所有作品中。从这件作品中，我们可以看到女性艺术家如何通过动物、女性的幻觉、声音描述其内心的感受。纽扣与瓢虫间的转换非常具有创造力，黑白红三色做得很有感觉，虽然描绘的是青春期少女的梦，但非常有力度。这件作品都是以绘画的方式完成，在前期做了很多工作。她的作品显示了日本人日常生活的从容、安静，也体现了日本人价值观里的淡定。去年9月，我、汪建伟和杨北城老师，在一个独立电影节上给她评了一个亚洲的奖项。

　　张小涛：这是“青春期的意志”板块。这是毕业于中央美术学院的王维思的作品《神秘的地球和年轻人》。这是一部以网络、青春为主题，用碎片化的图像和关键词构成的动画。这部动画的开始是嘈杂、拥挤的外部环境和平缓的人物间的对比，描述我们在高速生活中的状态。今天的实验动画、地下电影会给生活带来很多变化，这个作品是我在微博上发现的。影片中“忍耐”、“彷徨”、“无聊”、“恋爱”等关键词，可以找寻到年轻人如何在网络上找到图像、如何表达的痕迹，也就是年轻人看世界的方式。

　　张小涛：接下来是“网络世界的信息与编码”板块。这是周啸虎的《反蒙太奇——党同伐异》。周啸虎是60年代的艺术家，全片在人体上完成，画完后拍成照片，把照片串起来，制成动画。随动画内容的展开，人体模特与动画形象之间产生互动关系，进而相互干扰、对抗、伤害。这是这件作品有意思的地方，把动画和身体的关系联系起来;也很幽默，在男人的身上画一个女性，这也是艺术家巧妙的创作方法。艺术家想探讨的是任何引申空间悖论，如何将私人与公众心理关系进行表象化处理，并且讨论创造者与创造对象之间操纵与反操纵的异化关系。他还做过粘土动画，非常有创造力。

　　张小涛：大家看到的这个是“走向真实的虚拟工程”板块。这是德国留学回来的缪晓春的三维作品《从头再来》。图像主要是从西方的古典绘画里来，也出现了代表中国最新科技发展水平和城市现代化进程的图像。他的这件作品结合了中西方文化元素，并且很好地融合在一起。他的作品里有很多隐喻，比如西方教堂、奥运的建筑、传统青花瓷等，探讨死亡的命题。他做的几乎都是三维动画，目前做三维动画的艺术家很少，技术和投入都要求比较高。

　　张小涛：这一件是我2006开始制作的，历时两年完成的3D作品《迷雾》。这件作品用了蚂蚁、骷髅的形象，在我看来，人和动物是很相似的，用动物的世界讲述死亡、人类不计代价的贪婪的命题，也通过动物的战争隐喻人类的煎熬和挣扎。背景是根据重庆钢铁厂做的，这是我非常熟悉的场景，背景音乐用了交响乐。我带着这部片子在国际上参加了很多美术馆的项目、基金会的项目和国际电影节。这件作品的投入也是巨大的，用了350万人民币，但我觉得，一件好的作品，可以给你的精神上带来满足。

　　张小涛：这是“动荡的全球化视野”板块。这是刘健的第一部独立动画作品《刺痛我》，这件作品也是一个首创，有八十几分钟，是一个纪录片风格，在国际上获得过许多奖。讲述的是在2008年底，金融危机来临，中国很多做外加工的工厂一夜间倒闭，青年工人小张丢了工作，还被当做小偷被抓，讲述底层人民的遭遇。背景音乐是左小祖咒专门配的。对底层人物命运的关注是值得我们思考的，这件作品对今天的社会具有一定的反思作用。南京中山陵、城墙的基调，人物的对白，非常有特点。

　　张小涛：这是“心灵世界的超验图像”板块。这是卜华的作品《LV森林》，她在国际上获得过许多奖。她是一位70年代的女性艺术家，大家可以在网络上搜到她的另一部作品《猫》。这件作品讲述的是在当下的时代，男女之间颇有意味的关系。在物质生活极度糜烂的环境下，人物如行尸走肉，精神空虚。这件作品奇妙而荒诞，华丽而诡异。这些作品需要我们花时间看，每个艺术家都是一本书，每部动画都是一个世界，是他对世界的编码。艺术家花很长的时间制作出来的，我们花几分钟来看是对作者的肯定，是我们对艺术家的解码。艺术是我们看过去、看现在、看未来的一个通道。

　　张小涛：这是“复活的水墨世界”板块，把中国传统语言用于动画里，探寻如何从水墨里找到动画语言，探寻从中国古代绘画到动画的演变，中国美学、原创性、意义在哪里。这是我们重点推荐的单元。这个板块的作品非常具有中国画的语言特点，我们可以看到，用绘画做动画，有很多发展空间。

　　这件作品是来自台湾的林俊廷的《浮光》。他是台湾新媒体的佼佼者，也在四川美院新媒体系上课，并担任多媒体工作室主任。他把真实的场景渲染成中国画白描的效果，其实是在寻找一种图形变化的错觉，台湾艺术家的作品具有深厚的文化底蕴，比大陆艺术家的作品淡定，缓慢的节奏产生绵延的意味。画面所呈现的是宛如梦境般的黑白世界，模糊看不清的梦境，等着人们的意识去填满，跟随蝴蝶悠然飞行。

　　这是徐冰的作品，是关于《地书》的动画《汉字的性格》。这件作品的立意是来自于对“观远山庄”所藏的赵孟頫手卷这件传世之作的观看、分析与想象。以动画影片的方式，讲述中国文字的演变历程，从水墨到图形、符号。最终要说明的是中国文化的内核与能量，以及在未来人类新文明建设中的利弊与作用。徐冰在当代艺术里做了很重要的贡献，他的方法、观念、对艺术的角度、看问题的切入点，是很多艺术家不具备的。