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　　雅昌艺术网华南站：您如何看待独立动画这一新兴的艺术形式?

　　董冰峰：在国内有专门以“独立动画”为名的项目、电影节发生，比如成都的A4，去年我和艺术家皮三在北京做了第一届“中国独立动画电影论坛”，也是两年一度，这一系列的活动都是以“独立动画”这四个字为名，但是处理的方法、主题内容完全不一样。大家把“独立”和动画放在一起，对它的形式、内容、价值、取向可能完全不一样，有的会非常重视这种创作性，有的会非常重视产业性，有的会非常重视教育性，在每个项目中，不管是论坛、展览还是电影节，这个活动对“独立动画”这四个字的处理都不一样，所以我们今天看到的是双年展。

　　雅昌艺术网华南站：您觉得独立动画艺术家或者独立电影人目前的生存状况怎么样?

　　董冰峰：我觉得应该很接近，就是说九十年代以后为什么叫“独立电影”，很多创作者脱离了官方、脱离了电影制片厂，自己自筹资金在创作，还有就是不希望通过一种艺术审查的情况下做创作。“独立动画”也一样，但是我想可能独立动画比独立电影或者独立纪录片更难一些，就是说独立电影和纪录片有可能完全是个人性的，但是动画我们想到一定是耗费很多时间制作画面。它是一个集体性的工作，一个人创作也可以称为独立动画，但是背后肯定有三四十个人在做长期的基础工作，所以“独立”不是指个人，是指集体性的创作，只是和主流的、工业的、行业化的创作有一些距离，我想可能对于“独立动画”来说更艰难一些。当然最近几年有一些非常特殊的例子，就是个人动画，比如说雷雷，非常特殊的一个人，可以一个星期创作一部动画片，从设定主题到制作、剪辑、音乐;比如说孙逊、刘进等等，他们都是有一个团队在支持，所以我觉得应该分开。“独立动画”和“个人动画”，“独立”和“个人”没有特别明确的区分意义上的意义，讨论这个是没有意义的，我们讨论的意义仅仅在于是不是主流的价值，是不是有独立的艺术趣味或者艺术价值的提出，这一点可能更重要。当然现在越来越多的美术馆、画廊、电影节也在大面积地支持独立动画，所以我想可能会给作者带来一些非常有效的循环，对他们参展，对他们一些经济上的汇报等等，包括一些商业上的接纳，这都是一些平台的开放，对他们的创作环境或者是生存环境更加有利一些。

　　雅昌艺术网华南站：您觉得这次双年展会为独立动画的发展带来哪些影响?

　　董冰峰：我刚才在说以前有电影节，以前有论坛，以前有画廊的展览等等，但我们都知道双年展代表了一个非常严格的学术定位和学术的一个构架，所以如果把动画放在双年展当中肯定有一系列非常严谨的学术概念上的考量以及对创作线索，我们看到对这个展览当中其实有很明显的对过去的独立动画创作历史的一个梳理和整理，我觉得应该是一个非常严谨的平台，如果越来越多的这样一种平台的确立，大家讨论问题将有非常良好的基础和结构，我想对于学术来说，对于未来的产业来说，或者对于未来的一些商业，一些大规模的合作或者是扩散到更普遍的公众当中都是有非常有效的一种途径，双年展我个人觉得很期待。