凋零的花 50x50cm 2012 纸本设色

　　李骏逸，1984年10月4日生于天津，2010年毕业于天津美术学院，国画写意人物专业研究生并获硕士学位，2010年至今任教于天津师范大学美术与设计学院。绘画就是在世界中呼吸。呼吸的节奏决定了绘画的个性。我就是从这一角度去感受骏逸的绘画作品的。

　　凋零的花 50x50cm 2012 纸本设色

　　骏逸的画就像她的名字，是由两个不同部分组成的。一种是“骏”，一种是“逸”。这是两种不同的呼吸方式。在她画素描时，手中坚硬的笔让她的身体也变得坚硬，虽然这些铅笔也是植物的身体，并且在使用中，它们被不断地消耗而缩短自己的生命，但是它们的内心仍然是一种难以被身体认同的抽象般的元素。

　　梦园 200x230cm 2007 纸本设色

　　所以，骏逸在素描时，呼吸变得匆促，笔画变得焦急。更重要的是，素描本身是一种快速的呼吸方式。在写生与临摹中，从“看世界”到“看纸张”的距离被拉得很近，其间“看自己”的部分变得短小迅速，以至于毫无停留，世界的气息还没有在身体里循环，就已经被吐出来，变成了纸张上的气团。

　　母亲心系列：孩子的亲吻 68x68cm 2009 纸本设色

　　这是一种浅薄的呼吸，就如同在跑步机上锻炼身体，肌肉紧张，呼吸匆急。这是一种对身体的锻炼，但是它的节奏太快，让你无法确切感受到心灵世界的存在。

　　母亲心系列：孩子的天空 68x68cm 2009 纸本设色

　　所以，在骏逸的素描中，我看到了一种迫切的痕迹，以及任性的线条。她将世界僵硬的身体用力地涂抹成弯曲的形态，将人物的现实刻画成倔强的存在。这些素描，让我感受她身体里的“骏”马在奔腾，她不愿意受约束，她想要自己的世界。

　　海之灵：亲昵 46x70cm 2012 纸本设色

　　在真正的创作中，骏逸找到了她的自由。她飘“逸”的一面被充分呈现出来。在水墨画的创作中，那些飘动的水墨与柔软的画笔，让她自然地放松了身体。如果素描是快速的浅层的呼吸，是为了锻炼。

　　海之灵：人鱼之吻 46x70cm 2012 纸本设色

　　那么，骏逸的水墨创作就是真正的“深呼吸”，是骏逸将世界的气息深深地吸入到体内，并且将它们不断地吸到内心的最深处，让它们在自己的世界里慢慢地回旋，直到变成自己的一部分，才将它们呼出在纸张上。这是一个缓慢呼吸的过程。

　　海之灵：人鱼之恋 46x70cm 2012 纸本设色

　　它体现了一种人生的慢的节奏。如果说，素描中，骏逸外在的急性子与任性的一面被展露了出来，那么，她的水墨画，就成为她面对这个匆促世界时，所真正需要的缓慢的审美姿态的表现。

　　海之灵：大鱼 46x70cm 2012 纸本设色

　　是时刻地需要自己能够停留在一副画的世界中，让眼睛从浮光掠影的繁华世界中退回到内心，去安静地感受精神的气息。正是如此，越是在忙碌的时刻，她越是需要绘画，越是劳累，她越是想要拿起画笔，让自己更用心地去呼吸一次。当城市里的空气变得稀薄的时候，深呼吸也变得更为重要了。

　　海之灵：希冀 46x70cm 2012 纸本设色

　　在本质上，这是所有艺术意图要追求的。通过艺术作品来创造另一个审美世界，来满足人们的需要。但是骏逸的梦不是单一的自足，同时渗透了她的独特个性，以及她对现实的真切理解。

　　海之灵：返回家园 46x70cm 2012 纸本设色

　　所以，在她的梦中，现实的影子随处可见。面对镜子的女人，就是面对梦境中的自己。黑与白的对照，躺在床上的单薄肉体与漂浮在空中的轻灵身影的对照，朴素的衣服与盛装的对照，以及，苗条的骏逸经常喜欢将女人的下半身变得庞大，似乎女人在面对梦想的时候，身体会显得更为沉重。

　　生命之树 240x200cm 2010 纸本设色

　　现实是无法逃避的，在呼吸中，我们所有的气息都来自这个世界，这是我们必须面对的，所以，呼与吸既是自然的生命表现，也呈现出重要的生命张力。骏逸的画也为此不仅仅是灵动飘逸的，同时也具有着现代绘画特有的张力。也就是说，在她的“逸”中，“骏”的气质始终是存在的。

　　黑夜降临 50x50cm 2012 纸本设色

　　骏逸为自己起的这个名字，本身就是一种富有张力的理想。并且，我们相信，在骏逸未来的生活中，她会越来越深地理解到世界的气息，同样，她内在的气息也会变得越来越饱满，那么，她将要呈现在纸张上的梦境也将会展现出更“骏逸”的艺术魅力。