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        听刘诗园讲作品背后的故事（一）

        听刘诗园讲作品背后的故事（二）

        刘诗园1985 年出生于北京，现生活于纽约，北京及丹麦。自小学后，她开始接受专业艺术教育，徐悲鸿初中，中央美术学院附中，中央美术学院，直到纽约视觉艺术学院研究生。这些教育背景给她带来的利弊各占一半，使她的创作总是带有强烈的艺术责任感的同时又具有一种打破这些艺术局限性的努力。

　 　《与摄影的对话》是我2012 年的最新作品 (图1)。在纽约的这两年我一直在研究二维图像表达情感的可行性，图像的表演性。究竟我们是利用图像中的内容来使观众自己构建情感，还是图片可以直接传 达。在去纽约留学之前我在北京成立了安定门实验剧社，对于舞台，幕布，服装等在表演中扮演的角色有了自己的认识。

      　2007 年，在王功新老师的影响下我开始尝试视频艺术。《日出》是我的第一个视频作品，可以说我真正开始做当代艺术是从那时开始的(图2)。《日出》是一个误读录 像作品。我实时链接电视机和摄像机，并将他们相对。也就是说我在录制电视机里播放的图像，电视机又在播放摄像机录制的东西。然后我就惊奇的得到了像大海一 样蓝色的图像。所以就决定再配上大海和海鸥的音效。我第一次听到“误读”(misunderstanding) 这类作品是在王功新老师的课上，当时就觉得特别感兴趣。我从来就不相信记录，或者是任何的试图表达客观事物的作品。在美院时并没意识到我是迷恋事物的表演 性，但作品做多了一些之后，发现了属于自己内部的天生的坚信的东西。其实这些东西早就在我的身体里，在我最早的作品《日出》中就已经体现了。

       《证据》是2008 年开始2009 年完成的一个视频作品(图3)。这个作品的灵感来自于一次我组织的聚会。利用美院附中大礼堂夜里没人的时候，我叫上了几个朋友溜进去，要求他们都带一些服 装和配饰。然后我把这些物品都编上号，每个人都要抽签，抽到什么就要穿什么。而后这个作品就发展成了视频。抽签的内容我还加入了行为，道具，和演员。影棚 里总是充满了惊喜，因为没有人知道下一秒会发生什么，包括两个持机，所有演员的表演也都是即兴的。

      　经过几年的创作，我发现我很难将自己只归类到一个专业领域中。我不是行为艺术家，不是视频艺术家，不是做装置的，也不是拍照片的。每次完成一件作 品我都希望下一个项目能是对我自己来说全新的，有挑战性的。一直觉得不确定性对我非常重要，不仅是在创作中，也是在真实生活中。这样的不确定性也可以叫做 戏剧性，生活中的戏剧性。这就是我喜欢研究戏剧艺术的原因，就是研究我的生活。

　　 以前有朋友问过我我创作的方式和状态，我开玩笑 说我给我的作品做助手，免费的实习生，不赚钱但对自己有好处(美国人在为不负钱的实习抗议时)。是说我的作品在做作品，而不是我，是它们自己在一步步的发 展。或者说是什么其它的力量和灵感在带动我的创作，反正就是不是我自己。因为我在尽量避免做那些点子，想法痕迹很重的东西。我有一定的强迫症，洁癖，和完 美主义。我喜欢寻求事物的本质，找到了本质之后，其它的就都不那么重要了。因为就是它，那最有力度的一部分，足以支撑起一件完整的作品。

　 　《黄》是我最喜欢的一件单屏循环播放视频作品，制作于2010 年(图5)。一直没有写关于这件作品的阐述，甚至连作品名称都是一个在这件作品语境中不链接任何思考的词。我想也许几年后我就能知道为什么这件作品是我目 前最满意的。非常期待看到我那个时候的样子和我那时作品的状态，只有时间去解决这件事情了。