牡丹亭(中国画)

　　程多多是我的多年艺友。他对戏剧艺术的理解和造诣具有“幼功”，其父十发先生对孩子教育毫不刻板，用现代话说就是营造一个气氛。多多少年时便跟父亲结识了许多的戏剧大师，多多是听客，自然也懂吟唱，他伴奏的笛声如此宏朗饱满。从这个意义上讲，一位国画家重在“国”，便是积累的过程要长，国画的各个艺域都能精熟，到了中年便渐入佳境。

　　近些年来，上海的油画在新写实主义的带动下颇为兴盛，而国画戏剧人物就相对逊色了。然而，去年的上海美术大展，程多多以一组戏剧人物画入选，置于上海美术馆的底楼大厅里，分外出彩，仿佛画中之角色水袖漫逸，浅吟信步，走出画幅。

　　当下，“水墨实验”脱开以形传神的文人画的意境述说方式，然而对于生活在江南的艺术家，又是在现代这个时候，又再度恢复小桥流水枕水人家的“修旧如旧”的当代，实质上还是现代人对文人画的拥抱，使当代中国画还是恢复到中国画本身的元素中。

　　作为一位成熟的国画家，你必须琴棋书画、人物、山水、花卉都能操上几手，并且用上海话讲要有档次，格调。上海的文化氛围虽说是现代都市的，但本质上是抒情的，同时还兼有深厚的文化底蕴，即有纯粹的文人画底蕴，而这种底蕴是需要长期积累的。学习中积累，积累中学习，所谓触类旁通也。

　　程多多画山水也是这样的，底子是宋人的，表象是云雾缭绕，什么叫缭绕，就是诗意的抒情。所以多多画花卉又把握了文人心境灿烂的一面，重彩重笔，从各个层面把握了文人画的传承与创新。