马丹作品　　

　　80后或者90后的艺术青年是接受过较先进艺术思想的一代，他们的受教育环境已经比十年前成熟了很多，这是因为已经有前一代人踩出了脚印避免了再去走弯路，顺风顺水的情况下很容易就走过这段路。当不再需要自己去过多踩脚印时艺术青年就会产生惰性，这种惰性是建立在脚下已经有路的前提下，不需要或者不允许再去乱踩，这就出现了一些导师拿下一代为自己的艺术思想和艺术主张做实验的情况，这一代艺术青年就失去了自主权成了为某种艺术主张承担验证结果的实验品，验证的好是导师的功劳，验证的不好则是下一代的悲哀。我不能说这样做一定是错误的，在艺术教育上这样做可能没有过错，传教授业是为人师的本分，不作为显然是说不过去。但从艺术的角度上去看待这个问题就不敢恭维了。学生们画的作品都像某个老师的，是不是就没有了艺术的百花齐放。思想可以传授但手不能被强迫，“学我者生，似我者亡”齐老先生早就说过。所以在艺术教育上应该避免这样的事发生，这种结果对艺术青年来说，对老师即得感恩又不敢自己去踩脚印，只能一直随后尾随到止。

　　这个时代所造就出来的一群艺术青年究竟是什么样的一个生存状态，我想就我所了解到的做一些阐述。做为纯艺术青年，就是纯靠艺术生存的人，拿绘画为例，有这么几种现实情况，一种是在完成艺术教育后选择自己就业，可以叫做职业画家。二是选择工作，在工作中继续绘画，可以进入各种画院、艺术机构。三是充当艺术经纪人，虽不是职业作画但也和艺术沾边，再有就是选择教育事业，靠着名牌学校或海外经历来谋一份教员工作，业余时间也可以继续作画。这几种情况中只有职业画家也就是自谋生路的青年群体占的比例最大，他们没有工作单位完全靠手艺生存，朝不保夕。在北京这个群体非常之大，每年都会有不同学校毕业的艺术青年选择留在这里，目的就是希望能够靠艺术维持自己。就我所接触过的就有百十人之多，他们在这里可以做一份画家助手的工作或者就直接叫“枪手儿”也不算过分。因为这些艺术青年是在为较有名气的画家做下手，按照画家的意愿去完成交给自己的任务，创意是画家的手上功夫是艺术青年的，一个出钱一个出力。其实画一幅也就千儿八百块的，而且有的一画就得半个月还没有自己的任何思想只是充当个劳动力，这对艺术青年来说也就是刚刚糊口换碗饭吃。

　　其实我对艺术青年尤其是85后90后的艺术青年们这样做是能够理解接受的，毕竟这碗饭也是经过筛选才选出来的一些人，虽然苦一点但好在能够有了个生存的基本条件，没有远离艺术太远。尽管自然生存法则谁都明白，也知道大鱼吃小鱼小鱼吃虾米的道理，做为最小的虾米族被吃的命运似乎也是在所难免，被剥削也是合理合法的。所以艺术青年们对这样的工作也不能有太多言语上的抵触，那他们心里到底是怎么想的呢?

　　我身边的人是这样表现的，在勉强生存的基础上仍然坚持着自己的艺术梦想，他们的思想和风格埋藏在现实背后。当看到他们的作品时就会发现，这不只是一群简单思想的“小枪手儿”，作品有思想、有性格、有创意、有品味，这是我在生存背后所看到的。他们没有因为生存问题而放弃自己的思想，在换得生存需要的基本物质后就开始自己的绘画语言，尽管还显的有些稚嫩但我却看到了希望。这种希望让我兴奋不已，美术界后继有人，人才倍储。此时他们心里想的最多的是关于未来。现实中的苦是能够坚持和忍受的，艺术青年热情诚挚、内心善良、甘愿付出，诸多的素质优点在这个混乱的时代显的格外珍贵。只因没有资历没有光环被这个社会挤到了生存的边缘。他们无怨无恨、任人宰割、忍辱负重，只为坚持艺术的梦想。在艰难的生存中为了取暖可以彼此拥在一起相互鼓励，当遇到爱心善举他们会在囊中羞涩的口袋中依然慷慨解囊，令人感动。在社会丑恶的现象中他们会挺身而出洒下热血，在冰冷的河水中有艺术青年奋勇救人的壮举，谱写了英雄的壮美诗篇，这是一群充满希望的艺术新青年。