开幕式现场嘉宾

开幕式嘉宾观展

林茂作品 《圣维克多山》

徐小东 《教堂婚礼》

　　12月29日，由中国艺术研究院主办、北京时代美术馆馆长王艺和德国路德维希当代艺术馆馆长碧雅特共同策展的“自然界定的真实——徐小东、林茂油画风景作品展”，在中国美术馆隆重开幕。开幕式由中国艺术研究院副院长吕品田主持，出席嘉宾有原文化部副部长、现中国艺术研究院院长王文章、中国美术馆副馆长范迪安、原中央美术学院教授、油画系主任潘世勋、中央美术学院教授、油画系一画室主任胡建成、中央美术学院教授钟涵、中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云、中国巴黎文化中心主任殷福、文化部中外文化交流中心副主任马达、旅法艺术家、著名雕塑家王度及参展艺术家徐小东、林茂等出席开幕式并致辞。

　　本次展览共展出两位艺术家近年来写生、创作的63幅油画风景作品，集中呈现了艺术家对自然与艺术关系的深层认知：自然启迪了人的创造，自然中有人的审美发现，面对自然的不同表述构成了多样的艺术形式，真实的自然中包含着构建自身艺术的基石。

　　范迪安在开幕致词中提到：“我感觉这是对他们两个人艺术非常好的赞许和鼓励，任务的大问题有了解和思考。另一切方面他们又是很虔诚、用心做自己的功课。我想在面对火热的时代生活和非常繁荣的艺术形势面前，如何饱有一颗非常纯情的、非常安静的心理这是很不容易的，对于年轻画家来说是特别不容易的，而这两位都突出地体现出这方面的素质。因此，他们的作品一会儿大家就可以看到实际上是他们对油画问题的思考，他们面向生活的态度，以及他们非常专注的研究而形成的他们自己的风格，两个人有共同的，就是刚才讲的。相异的是林茂更加乡土一些，更加注重用中国比较传统的诗意的笔法、笔调、笔性来书写，而晓东更加注意刻画一些，但是晓东的风景出现了一些城市的、都市的大视野，也让人非常为这两位油画界的青年才俊都是九十年代初先后毕业于中央美术学院，一转眼他们的人生道路也走了二十多年艺术探索的历程，这二十多年是中国艺术特别是中国油画艺术长足发展的时候，他们最大的特点是十分谦虚，一方面非常注重了解整个油画的时代发展，特别在一批先生们的悉心指导下对中国油画发展现阶段的目标、之一新，因为在今天油画如此多种表达的自由状况下，每个艺术家总是找到自己与自然、与风景、与社会、与诸位会心的交流，从而形成自己绘画的面貌或者我们所讲的风格，因此这两位的展览今天这样拿出来和大家见面，我觉得很好地使我们在新年的气氛里有一种会心的交流!”

　　而后中央美术学院前任油画系主任潘世勋说：“徐晓东和林茂两个人都毕业于原来的中央美院第一画室，我作为当年第一画室的教师，他们希望我讲两句话。中央美院第一画室的前身是1955年由吴作人先生和艾中信先生创作吴作人工作室，在61年的时候因为吴先生身体不好不能教课了，所以更名为第一画室。第一画室从建立到现在差不多五十多年，培养了很多学生，现在在全国各地在逐渐活跃到今天有很多画家，但是大家知道一画室出来的画家一般是画人物肖像的比较多，画风景的相对比较少，而徐晓东和林茂从上学的时候开始就一直把中国画作为他们一生加以努力的一个方向，而且他们画的“风景画”不是江南小景，画的是大山、大水，琼山壮水，大的景。我们知道一画室的创作者是吴作人先生、艾中信先生他们当年也是很著名的人物画家，同时也是很著名的风景画家。吴作人先生画的《三门峡》，艾中信先生画的《通往乌鲁木齐》都是中国近代美术史上风景画的力作。

　　今天徐晓东和林茂他们应该说是沿着这两位老先生的脚步在这个上面继续他们以前的努力做这方面风景画的开拓，而且这些年越画越好，画是画得越来越大，这个大不仅是篇幅比较大，而且画得越来越有气魄，越有气象，中国是有一个画大风景的传统，因为我们的国家地大物博、琼山壮水，到处都是，如果说从《千里江山图》一直到《惊涛奔洪》，中国在国画方面的一些大的山水画，高远、平远的山水画在世界上应该是独具一格，一直是有深刻的影响，它跟西方的风景画有很大的差别，今天徐晓东和林茂两个人正是承接着这么一个传统，而且和西方的文化语言结合起来进行技术的示范，我觉得他们的画今天在油画界是一个很有特色的一片天地。我想他们今天作出的成绩如果吴作人先生和艾中信先生还健在的话一定会感到欣慰。我今天在这里讲的话也就是祝愿他们在已有的努力基础上更加努力，将来把画越画越好，而且我认为在中国这样一个国度里，在当前这样一个一片大好的形势下面特别有一种优秀风景画传统的一个艺术氛围里边，他们所作的努力一定会越做越大，是大有可为的艺术探索之路，所以祝愿他们继续努力，会当凌绝顶、一览众山小!