图为郑云云瓷绘作品《看花》。

郑云云瓷绘作品《青草池塘日日新》。

　　水墨艺术的黑与白，与中国古代哲学的阴与阳相连，既是其范畴，又是其藩篱，许多艺术家在其间左冲右突而不得要领。

　　艺术家郑云云在水墨的世界徘徊迷茫多年之后，终于找到了与她心中的艺术更为接近的另一条通道：那就是以青花和色釉在瓷土上作画。在她眼里，与中国画一样，这个领域同样充满了神秘元素，而且充满朝气。

　　在今天的景德镇，有一批本土和外来的艺术家，正尝试通过种种途径，让中国的陶瓷艺术重新在世界焕发光彩。郑云云便是其中之一。这些年，她低调扎根在这座瓷都，一边虚心学习制瓷手艺和传统的装饰手法，一边在自己的工作室里默默进行技术的多样试验。她知道，要创新，一定首先是遵循和继承陶瓷文化的血脉传承，但一个时代的气质追求，则不可能通过文化碎片的复制而被保存下来。她有一个理想，希望能以瓷土、青花和色釉，以个体形式记录当代中国人的向往和精神气质。

　　在郑云云的眼里，青花之于瓷土与水墨之于宣纸一样，同样可以营造无比单纯又无比丰富的美学世界。比起墨分五色，青花的色阶在高温釉下的表现力更为奇异，表达语言毫不逊色于水墨。直接以高温颜色釉作画，有着极其宽广的探索空间。这是当代陶瓷艺术极其重要的创新方向之一。瓷土与色釉在高温窑火的烧制下产生的丰富性，为当代艺术家提供了创作材料的许多可能。无论是借助传统分水法创作的装饰意味浓郁的青花器，还是借助水墨纸本之韵挥洒出瓷上的青白世界，更遑论巧夺天工的色釉窑变在不同瓷土上的演绎，虽然题材各异，郑云云的瓷作，都让人耳目一新，让人体会到一种质朴优雅的文化滋养。她甚至用瓷片改良和试制出唐宋时期流行的古乐“方响”：二十四块瓷片象征着二十四节气，手绘青花山水，以上应天时，下接地气。这是对大千世界自然万物发自内心的热爱，不加修饰，一如她的作品灵动自然。

　　郑云云说，她一直惊叹中华民族审美情操的力量，每个朝代都会产生与之对应的雅文化，并被民间广泛认同。中国一百多年来的内忧外患，以及由此产生的文化灾难与危机，最终使整个民族都被焦虑所笼罩。时至当代，成功与否似乎渐渐都与物质相联。在这样的大背景下，人的心理渐渐变得急功近利，雅文化已退居到不为人注意的角落。因而瓷绘艺术的发展与创新，在今天也具有了新的文化意义和责任。

　　艺术创作是创作者的灵魂表达。郑云云认为，瓷绘虽为艺术，却是与工艺、与生活结合得最紧密的艺术。即使是非常个性化的创作，也依然可以作为实用的器物，走进普通人的生活。瓷器曾是中国的“国器”，在漫长的历史进程中，它映射出了中国文化的智慧和美。如果当代陶瓷艺术家都以让自己灵魂感动的方式，创造出独特、丰厚、美丽的陶瓷艺术，而不是一味地仿古仿“今”，也许，除了实用，它们也能唤醒中国人的审美情操，想起除了物质以外，还有另一种优雅诗性的生活能够让生命愉悦，让世界美好。

　　郑云云自嘲地说，这有点像痴人说梦。虽然她的艺术追求带有理想色彩，却让我们看见了艺术家的良心所在，看到了艺术的希望所在。