1864年(清同治二年，癸亥)十一月二十二日，湖南省湘潭县杏子坞村一户穷苦的齐姓农民家庭中，一个名唤阿芝的孩子呱呱坠地了。谁也没有料到，这个阿芝日后会成为咤吒20世纪中国画坛的一代巨掣，也就是我们所熟知的齐白石。

　　92岁那年，他画了两幅《荷花影》，竟像哄小孩子那样让李苦禅、许麐庐两位弟子抓阄儿各得一张。其中一幅荷花下弯，一幅荷花上弯，有趣的是在两幅画中，荷花的倒影总和荷花本身一样不合理地朝一个方向弯曲，都有一群蝌蚪去追逐只有岸上的人才可以看到、而水中的蝌蚪根本不可能看到的荷花的倒影。它是那么不合生活的情理，而又备受欣赏者的喜爱。就在这不合于生活和科学情理，而恰合于艺术情趣的思维中，照见了齐白石那颗浪漫的心。

　　在画此作时齐白石96岁，刚迁入雨儿胡同新居不久。他很尊重生活真实的艺术，又对点、线、面的构成极其重视，因此多有奇妙的章法和生命的律动。齐白石对画荷颇有研究。他曾写道：“客论画荷花法，枝干欲直欲挺，花瓣欲紧欲密。余答曰：‘此语譬之诗家属对，红必对绿，花必对草，工则工矣，未免小家习气。’”这是说，画荷不要拘于窠臼、不要流于习气。他又写道：“懊道人画荷花，过于草率;八大山人亦画此，过于太真。余能得其中否，自尚未信。世有知者，当不以余言为自夸。识者自当窃笑也。”他评价八大山人和李鱓画荷或失于“执”，或失于“率”，而自谓兼得两家所长。

　　此作笔墨简约，意蕴丰厚，是典型的“红花墨叶”风格。画面中间荷叶以石绿色敷染，掺以墨色，铺毫刷笔，让墨色在干湿、虚实、浓淡中形成自然、和谐的块面;再勾出叶脉纹络，形成如荫似盖的绿叶。为让绿叶有所依托，画家以墨色，顺势在绿叶下渲染出多片荷叶，平衡构图的重心。绿叶用墨浓中有淡、实中带虚，层次丰富，黑色和绿色相互映照。两叶之间，用胭脂红涂出荷花。花苞在田田荷叶之间，有一种“万绿丛中一点红”的感觉。边际画出墨中带绿的藤杆，让其与荷叶相抵，如撑开的绿伞。藤杆粗细、长短不一，彼此交叉着。下半部的横向线条加以胎点起伏变化，给人一种微风吹动、水波荡漾的感觉。热烈明快的色彩，墨与色的强烈对比，浑朴稚拙的造型和笔法，工与写的极端合成，平正见奇的构成，作为齐白石独特的艺术语言或视觉形状，相对而言则是其艺术的外在生命。仙在的情感要求与之相适应的形式，而这形式又强化了情感的表现，两者相互需求、相互生发、相互依存，共同构成了齐白石的艺术生命。

　　梅墨生评价齐白石的画：“其艺术混合着泥土、田舍的芳香质朴气息与文人画的雅洁、洗练。生活气(齐称为“蔬笋气”)与书卷气、金石气团抱为齐白石画艺的生命机趣……”

　　齐白石的画笔墨凝练、形象生动、格调清新、雅俗共赏，洋溢着浓郁的生活气息，蕴涵着丰富的审美趣味。他之所以能取得较高的绘画成就，既缘自其“不教一日闲过”的勤奋，又缘自其永葆淳朴、善良之心。

　　浙江三江拍卖2012秋拍品