中国美术学院油画系具象表现绘画工作室、艺术现象学研究中心的三位导师兼教授章晓明、焦小健、杨参军将他们这十年来在绘画艺术上探索的成果，在上海圣菱画廊展示出来。章晓明画“家园”系列，以杭州西湖的风物入画。他的画无论色彩淡雅还是浓郁，真可谓“淡妆浓抹总相宜”。西子湖的水光潋滟，山色空濛，尽在显现与未显现之间的蕴藉之中，让人感受西子湖婉约的性情。焦小健画他身边的亲友人物，画得率真、深情，好一种直截了当、一气呵成的画法，清爽宜人却又不时显露某种奇诡之感。杨参军画他自己家居的事物，通常熟悉、平凡、琐碎的家居物事。在他的审视、审慎、沉思的眼光之下，物物而不物于物，物与物互相贯通，构成一个简洁形式的诗性世界重新显示出来。

　　章晓明、焦小健、杨参军的作品风格尽管各自不同，但将他们的绘画题材串联起来，就是：风物人物事物，此中有着一种共同的艺术精神，当然就是他们称谓的“具象表现绘画”精神。这是三位教授对当前艺术生态危机的洞察和反思所生的共识。所谓艺术的生态危机若从“艺术事物”的关系上来说，绘画中的自然主义，把事物限制在现实经验的表层，拒绝作更深层、更普遍性的接触和贯穿。把事物现象限制在经验主义的先决囚笼里;现代艺术的形式主义与此相反，把事物对象像沉重的外衣那样脱掉，绘画中的唯理主义、理想主义、学院主义，以理想的形式表现理想的精神、理念，绘画成了预先被给定的现成模式和规范、观念框架。而现代艺术的表现主义，为了骄横跋扈的主体的内在需要，对外在世界的形象蹂躏而美其名为“变形”;观念主义是皇帝的新衣，一无所有。装置艺术却干脆将现成物象像妓女那样赤裸裸摆上街头，上述无论是将事物对象视为表现目的的中介、手段、材料，还是艺术为了终极目的的精神自由而最终彻底离弃事物世界。黑格尔1828年在柏林大学的美学讲座对此曾作出判言“艺术不再是真理让自己获得实存的最高样式”。这就是著名的“艺术终结”论。

　　“哪里有危机，哪里就生出拯救”，三位教授相信他们的艺术应该对事物的本源性、本质性作思考：事物是如何存在的，它与人的存在如何沟通关系，像先民那样与自然万物达成神圣的一体。于此而言，具象表现绘画的精神，有着与哲学现象学同一种的思维态度和旨趣。尤其是海德格尔的“面对事物本身”的“事物的现象学”(die phanomenologie des Dinges)。海德格尔在1949年关于《技术问题》、《察看存在着的东西》的系列报告中指出，技术时代将技术作为达到目的的手段，自然事物变成技术生产的原材料、在这种技术“框架”之下，技术与事物的本源、本质的丧失，造成了人类在地球上生态、生存的危机。海氏呼吁现代人恢复自然事物和人的存在关系，还原事物本来的面貌，让事物如其所是地显示。人在事物世界中诗意地居住，实现技术时代生态的转向，这里对海德格尔关于事物的现象学的简单介绍，希望能帮助大家在另一语境中更深一层了解章晓明、焦小健、杨参军三位教授的艺术探索。这次的画展或者可以视为对艺术生态危机的转向的一个新的开端。

　　于巴黎

　　2005年10月