对绘画规律的研究与实践，就像走一段螺旋的楼梯。看似面临相同的课题，换一个角度，就会发现认识的高度、广度与深度有着阶梯性的质的变化。

　　从儿时拿起笔接受训练开始，面对的就是空间、造形与色彩，到今天仍然如此，只不过随着研究的深入与实践的累积，在思索与积淀的过程中，对这些绘画规律的内涵与外延不断有着新的认识和看法。

　　如果说在附中阶段解决的是对三度空间、三维造形与写生色彩的基本认识，在大学阶段初步解决这些基本规律与创作实践的结合问题，那麽到了研究生阶段，对绘画规律的研究与实践，就需要更加自觉和主动，从更广泛而深入的层面去面对这些课题。比如三度空间向二度空间的转化、三维的造形立体感与绘画平面的二维图形之间的结合以及写生色彩的表现性等等，在这个过程中进一步发掘并塑造自我，以恰当而独特的画面语言来传达胸中的感情。这将是一位画家毕生面临的课题。

　　每一笔写生的色彩要倾注激情与智慧，才动人、好看，每一笔表现的笔触要有现实的依据与提炼，才沉厚、耐看。

　　写生色彩的装饰性，并不是凭空的编造，其实那里面每一笔的生动、每一色块的跳跃、都源自对现实的敏锐观察与富有智慧的发现，从而使人们看到现实生活的另一面，而这一面恰恰是被大多数人所忽视的，更接近我们存在的真实。

2005年4月