宋卫东在麻阳写生现场

　　导言：2012年12月4日，由雅昌艺术网与著名导演石建都共同发起的“雅昌艺术家网友走进湘西麻阳写生”活动拉开了帷幕，写生活动期间正值湘西麻阳县每年一度的冰糖橙采摘节的举办， 热闹异常。南方12月已经入冬，但却并不是北方入冬后万物萧条的景象，绿水，青山，再加上晚熟的冰糖橙，让前来参加写生活动的雅昌艺术网网友心情抑制不住的兴奋，每位艺术家在此次活动中都收获满满，无论是写生作品，还是彼此之间的友情。通过雅昌艺术网博客频道这个虚拟的网络平台，让从未谋面的各地艺术家相聚在麻阳，共同写生，共同创作，共同交流，相互了解。作为雅昌艺术网博客的网友，宋卫东也应邀参加了此次麻阳写生活动，在写生期间，我们对这位山东工艺美术学院教授进行了专访，谈起了他的艺术创作与生活：

　　雅昌艺术网：在雅昌博客上发文章都是您自己发的吗?

　　宋卫东：对，文字是我自己打的，图片是我根据雅昌的要求处理大小合适，大的打开太慢，小的太小，找合适的点，很多不懂，不光是我，我的同学都是雅昌的博友，相当多，他们的图片处理都是我教他们的。

　　雅昌艺术网：您一开始最早在雅昌注册是去年8月份?

　　宋卫东：对。

　　雅昌艺术网：是在什么机缘下注册的博客?

　　宋卫东：当时我认识的很多年轻老师都在雅昌上面注册了，他们说宋老师你在雅昌注册一下，咱们好看看作品，不能整天到你画室里看，再说你的新东西也不可能马上看到，大家互相看看作品，非常活跃，而且上面写生的多。还有一个好处是我们这个年龄的人，很多上了雅昌之后把电脑水平、电脑操作能力都提高了，包括图片处理能力。没有办法必须学，要不然老是指着别人不行，我的一个同学是济南大学的老师，他开始都是他孩子帮他弄，处理图片、发文章，因为他天天上，不方便，要看他儿子脸色行事，第一次行，时间长了他儿子就不耐烦了，所以他自己现在也学，自己买了手写板，给他配套上了，手写板不用打字了，他现在操作很流畅了，而且上得很频繁，几乎只要他不出去，没什么事每天都上。

　　雅昌艺术网：您是每天都上吗?

　　宋卫东：只要在家里，有电脑都上。

　　雅昌艺术网：短短的一年多的时间，在雅昌博客上您的访问次数是200多万。

　　宋卫东：主要是我的画比较对路，因为我是写生，雅昌博客大多数是写生的多，画观念的和当代的少，这个地方写生的多，这是第一；第二，我当老师，所以我的有一些博客可能可以大家互相交流，都是画友，互相交流，我也是毫不保留地把一些方法放上去，比如我画的一些园林园景或者是其他网友画的一些园林，在网上和画友交流，我也知道他们的经验，交流对我个人来说也是提高很大的。因为通过他们可以看到很多天南海北，每个省好多画家他们在做什么，他们的风格、演变，因为绘画这个东西是这样，必须开阔眼界，因为你知道这种表现方式就可以从中有一些好的东西你要吸取、借鉴。特别是像我们目前的方式应该不是很传统的方式，上大学的时候当时学的是苏派，也是点、线、面，空间感、立体感，色调，天空和地面的色彩关系等等也讲这些，现在我们的绘画写生已经不讲这个东西了，可能与国画更接近，我要画的景是取对景的第一感悟和第一感受，这个感受也可能是色彩，也可能是形体，也可能是结构，也可能是某一个职务或者某一个房子，某一个建筑或者某一棵草对我的一种冲击，这种感悟可能围绕它而写生，像光影需要就需要，不需要也无所谓，色彩也不是要求非常准确，透视有时候也不会特别严格，经常像吴冠中一样，乾坤大挪移，从这儿搬一个，从那儿搬一个。

宋卫东在麻阳的摄影

　　雅昌艺术网：您就是教油画?

　　宋卫东：我教两个专业，也教色彩，素描，还教点儿摄影，我在网上也发了摄影作品。

　　雅昌艺术网：看到了您在博客上发布的摄影作品，您拍的哪儿的？

　　宋卫东：有西部的，也有福建的，还有一个湖南的，也有江西的，一般我带着学生去，住的时间长，不像游客住一天就跑了，摄影要呆两三天，一般我们去一个地方呆十天半个月的，好多景色都可以看到，比如阴天、晴天、早晨、晚上等等，很多都能看到，你要是呆一天撞就撞上了，撞不上就过去了。比如我去黄山，上去以后可以说一点意思没有，因为天气很好，在黄山顶上黄山底下的公路都看得清清楚楚，公路上跑的汽车都看着动，在黄山就没有意思了，所以他们说黄山好，我看照片也很好，但是我个人看着没有什么太大的意思就是这个道理，因为没有赶上好的天气，没有看到它最好的特点。

　　雅昌艺术网：自然风景讲究各个气候时节的变化。

　　宋卫东：因为摄影和绘画是相似的，但是他们之间的区别是什么？绘画是加法，就是你画一笔多一笔，摄影是减法，因为你看东西很多，你要通过构图，通过你的镜头，通过你的技术手段把一些不需要的东西处理掉，把你想表达的东西强化出来，当然画画虽然是加法，但是要有突出重点的问题，就是把重点需要表达的东西强化出来，把一些不需要表达的东西弱化下去，这个道理是相同的，但是表现手法一个是减法，一个是加法。

　　雅昌艺术网：您在做摄影会不会用到后期处理?

　　宋卫东：会用一写，我和我们同学之间聊过，一般像我这个年龄电脑都比较差，像我这样他们说属于比较不错，比如我能处理图片，用PS，我能打字，我们老师会打字都很少的了，因为我当年拼音不熟悉所以就学了五笔打字，所以打字比较快，发的东西比较多。

宋卫东在麻阳的写生作品

宋卫东写生风景

　　宋卫东：我写生没有某种形式

　　雅昌艺术网：我留意到在你的写生作品里边，透视一般都会比较夸张。

　　宋卫东：夸张一点这个是借鉴了摄影的语言镜头，比如我坐在柱子底下画我透过屋檐看到的风景，正常是看不到屋顶的，但是在我的画面里面可能会加上我头顶的瓦片，它可能是在我脑子后边，要画它的时候必须回过头来画，我画的空间已经不是传统的焦点透视和正常眼睛的透视关系，可能还有我眼睛未涉及的部分。

　　为什么写生呢？我是要一种感觉，写生就是这个道理，因为这种感受虽然不符合科学，但是符合我内心的感悟，我当时觉得一看这个气派，当时对我印象最强烈的就是它的气派，并不是具体某个东西，如果我把这个气派表达出来，只是画某个东西，就不是我的现场感悟，有的时候感受是气氛，有的时候也可能是色调，所以我写生不是讲究某种形式，不是很规则的，有可能我专门画一棵树，有的时候我就画一个色调，比如在麻阳写生，我就画远方，吸引我就是远处的山，群山里有树，一点点小绿影，比较吸引我，所以我就着手画它，但是这种东西我画这个是比较小的，我喜欢画一点近一点的东西，不喜欢光画远景的东西，有的老师光画远景的东西，我觉得有感悟就画，因为那个山和北方不一样，都是红土，红土长了绿草，草到冬天以后发黄，形成一种非常微妙的色彩关系。

　　雅昌艺术网：在南方色彩可能是比较突出的。

　　宋卫东：对，所以这种感悟不是一成不变的，不是说光想画山或者光想画水，当然很多人说我画树，可能我画的树他们印象比较深刻，而且画树在油画里边是很难表现的东西，传统画法树是最难表现的，因为我上大学画树也很难画，受光面，背光面，树叶也有受光面、背光面，还有固有色、环境色、光源色，这些颜色很难表达的，但是你要通过国画画出里边的精神状态、味道，也就失去了好多东西。

　　雅昌艺术网：我觉得您的树里边有一种国画的东西，国画画树干的感觉。

　　宋卫东：中国画，墨分五色，很多人画的树非常精彩，因为没有颜色，但是画的松树的精神，形体的精神，包括姿态应该说完全表达了松树内在的精神，从这个角度来说，油画有色彩，但是要吸取国画的取意是完全可以的，只不过是比起来我们多了一些色彩变化，多了一些油画厚重的机理和笔触，这一点国画取代不了，很有意思。

　　雅昌艺术网：您写生一般都是一次完成吗？之后还会不会修改？

　　宋卫东：我一般写生回来以后再改的可能性很小，哪怕看着不满意也很少改动，除非缺点太明显了，我才改，一般我是不改的。因为我们的画里边讲究笔触。有朋友说我画画就是用笔不是去“塑”，我几乎是“写”，像写毛笔字一样，是写出来的，不是塑造出来的，你看我的画也能看出来，这种“写”讲究笔的流动感，我现在的用笔方式就是“写”，个别地方是塑，基本框架性的东西都是写出来的，整个基调是写出来的，所以不管是松树还是榆树都有中国画的味道，这种用笔写的东西像宣纸一样，画坏就画坏了，改的可能性几乎是没有的，既然讲写的味道的东西，画就不能轻易乱改，因为当时油墨没干前的笔触互相交叉的味道，本身除了表达色彩画面以外这种笔意也是中国人特有的，过去欧洲人不表达线，古典绘画完全靠光影，立体、结构把物体塑造出来，后来到了印象派以后，到了后印象派，毕加索开始，马蒂斯他们吸收了线，但是他们用的“线”是区别于形体，比如人体结构什么的，是画线，中国人用笔，包括用线不是区别形体的东西，中国过去线有十八法，咱们说的屋漏痕，游丝描、铁线描，这种线就像咱们的书法一样表达的不光是一个形体的区别，这个线的走势，走得快慢，疏密穿插表达了一种情结，一种对美的体会。

宋卫东在麻阳的写生作品

　　雅昌艺术网：古代人说画一条线就知道这个人的人品。

　　宋卫东：对，线对中国人来说就不是外国人认为的线，咱们的线有感情、有情绪。大家写毛笔字说字如其人，你的性格还有其他好多东西都能从你的字里边能看出来，线也是这样的。应该到了我们这个年龄，很多人画画通过他的用笔能看出这个人的性格。一个人很内秀的人不可能画出很粗犷的画，一个人表现很粗犷画很细腻的工笔也不可能，当然说张飞绣花是另外一个事，我也见过五大三粗的人画得很细腻，但是他那个是外表粗，内心还是很细腻的。我有一个朋友长的五大三粗他画画特别细，他很猛看着像武将似的，但是我认为他的内心是细的，别看他的外表粗，他的内心还是细的，他的画表达了他内心真正的世界。我个人是这样认为的，所以我们这个画应该是用笔以后应该通过用笔，不是完全塑造形体，为了表达这是山、这是树、这是水，通过用笔，笔的走势、笔的快慢，用笔的方法、技巧是表达了一种中国人的审美情结，所以说好多人看我的油画会觉得有东方味道。

　　因为我教摄影，摄影终结了绘画，所以安格尔是欧洲最后一位大师。当他看了摄影之后非常惊叹，说我所不能及，因为摄影完全还原了真实，古典绘画在欧洲的时候有一种记录功能，不光是表现功能，不光是表达思想情感，还是记录当时社会的一些方方面面：政治、文化、经济等等。摄影史上有这样一段：英国女王以前雇了很多画师给他的家族画肖像，摄影出来之后，女王对她雇佣的画师说你们不要学画画了，你们学摄影去吧。所以说印象派的产生是必须的，就是因为摄影术的发明，油画作为记录功能没法和摄影抗衡，当然科学也发展，也发明了光谱、色谱，他从中找到灵感，印象派表达是科学的表达，到后印象派就表达主观情感，和我们的东西有一个接近，不单表达真实的客观世界的色彩，应该还表达自己个人内心对景的感悟，但欧洲人是对景的感悟，这一点梵高、高更他们画画的道理和我们是一致的，只不过是我们是中国人的方式。

　　大家整天提倡中国油画，我觉得中国油画不是挂在嘴上的，但是现在应该是落在实处，各个机构应该多办点儿写生展什么的，因为目前中西结合在写生里边体现是最明确的。现在的问题你想欧洲的画派，近代画派是从写生开始的，安格尔搞创作，搞什么的，到了印象派以后，在之前有巴比松画派，印象画派，后来的　后印象主义，他们都是到现场写生，都是走出室内，走出画室，到自然界当中去，现在在国内一直把写生当作一个练习似的，没有把它当作一个创作，吴冠中反复说我的写生不是写生，写生是当作创作来完成的，我把我对景物的感悟，对自然界的认识，对它的体会，用自己的方式表达出来，写生不是说学生练基本功的写生，但是好多人都一直把写生当做雕虫小技，认为写生只是一个练习技术手段的一个过程，我的朋友整天劝我宋老师你搞点儿大创作，你不搞大创作怎么在全国获大奖?你写生永远获不了大奖，你画得再好也不行，我说吴冠中一生也没有搞什么大创作，他也是大艺术家。

　　雅昌艺术网：您一年会出去写生几次?

　　宋卫东：我们本身带着学生，要出去写生，写生是我们的工作，这是第一；第二我的同学大多数都是在各个高校的老师，有的时候我们课是前后错开的，比如我上的时候他不上，他上课我不上，我又比较喜欢写生，比如说我上哪儿的时候，可能我的同学和我一块走，我回来以后他再上那个地方去，我再跟他上那个地方去。

　　写生要一起去才有意思，一帮同学在一块互相交流，我们同学之间都是大学77、78、79，都是老三届，恢复高考的前三届，大家有什么看法，都直言不讳，当然看画每个人欣赏的不一样，你可能欣赏花鸟画，另一个人看着不好，因为角度不一样，比如有的人认为抽象的好，有的人看着不好；有说写意好的，也有说不好的，有的说古典好，有的说古典不好，这是一个多元的东西，每个人有自己的立场，每种画法到了一定的高度都很好，就是你能不能到达一个高度，把画画到一定的高度，真正达到一定高度就是一个方法，不管是什么方法，你最终表达一种精神世界、情感。比如你光练技术这是用工具，吴冠中说“笔墨等于零”当然说得极一点，因为没有笔墨怎么画出来呢?画毕竟靠笔墨画出来，但是他的意思实际上我很明白，我认为他就是让大家别重视工具，别重视画法，技术上的东西，你学好技术，用好工具，你的目的是为了表达你对客观世界的认识和看法，表达你的情感，应该是这样的。我在山东跟他们说这张画画得像你了，不管好坏起码第一步达到了，表达是你个人，情感出来了，别画着看不像你这个人这里边肯定还是玩技术，还是停留在技术层面，还没有走进去，走进去就应该是用你的技术来表达你的性格，表达你对自然界的认识，表达你看的体会。

　　我觉得画肯定是表达个人性格的，画画到高处以后不光是画，包括音乐，包括文学。我现在在琢磨，怎么用最简单的手段，每张画达到什么阶段是最好的？就是忘掉技术，看到景以后马上用不同的方式，用最适合表现它的方式来表达它，而不是用一种方法去套，现在好多用一种手法打天下，而我现在为什么喜欢写生，我的乐趣是什么?我到一个地方总想找一个适合表现它的方法，但是到一个地方可能需要一个月、两个月才能琢磨出这些东西，到一个地方以后找到适合他的，找到一个适合表现它的气质、感觉的东西。比如到太行山、黄土高坡这种感觉是不一样的，气质、色调，包括跟你的感觉精神气质都是完全不一样，所以一方水土养一方人，应该用不同的方法去表达。

　　雅昌艺术网：您的创作是不是一直以来都是走写生这个风格?

　　宋卫东：对，不光是我，我们的同学，有那么一批人，我们叫“杏坛画友”，“杏坛”是当年孔子讲学的地方，我们取“杏坛”有两个意思，一个是我们都是曲阜师范大学毕业的，孔子在这里讲学，这是其一；其二我们这里90%都是当老师的，这本身就是老师的意思。我们同学几乎都是曲师大77、78、79，当然还有81和后边的，这些人目前都在各个高校里边，而且基本上全都是教授。第二这帮人的画风非常接近，大家的画理很相似，风格面貌可能不一样，但都是中西结合，所以我的雅昌博客专门建了一个相册，相册里边全是我们这帮画友的作品，那个点击率也很高，因为我的博客点击率高有很多原因，我把我那些同学的作品都放在里边，好几百张，很多人上去看。

　　雅昌艺术网：这样说来您一年有很多时间在外面写生?

　　宋卫东：估计得四、五个月，今年我去过六、七个地方。今年我去过米脂(陕西)，福建，山东的里岛，安徽的屏山，现在又转到湖南。

　　一般去我们都呆十天，头两天感觉，因为要先找一下感觉，一般画三、四天以后感觉才能好，因为这个地方哪个景好画不好画都不大清楚，当然画时间长了把握能力要强一些，起码选景的能力强一些，但是还是需要一个过程。

　　雅昌艺术网：这次麻阳写生感觉怎么样？

　　宋卫东：今年连着好几次写生都是与雅昌网有很大的关系，跟大家的交流确实很有意思，这次活动特别有意义，这次来的曲湘建、石建都、孟涛、杨海峰等等，以前在网上都看过他们的作品，画得非常好，每个人都有鲜明的特点，这些人同雅昌走到一起，再交流一下，对每个人都是一个巨大的促进，因为大家画画都不一样，虽然艺术追求、艺术品格追求不一样，但是每个人都有优点，孔子说三人行必有我师，每个人都有优点，大家都会从里边学自己感兴趣的或者是吸取优点，这么一种交流方式，有的人可能是色彩好，色彩感觉这一块好，有的人构图，有的人用笔、表现手法等等，大家都可以从这个吸取很多经验，这就很有意思了。