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雅昌专访:查寿兴-“中为洋用”的水彩画家

2013-01-10 00:00:00 未知

  导语:查寿兴 (1938.12—)无锡人。

  从事水彩画教学、研究、创作50余年,1979年结业于上海教育学院艺术系。1957年后先后在上海市普陀区光新路第二小学、延河中学、云岭中学担任专职美术教师,上海市中西美术进修学院教授。作品《家》入选首届全国水彩、粉画展;《晨曦》入选第二届全国水彩、粉画展;《周庄双桥》入选时代风采——全国写生画展。

  著有《水彩画技法》、《色彩初步》两本书

  雅昌艺术网:作为一位水彩画家,您觉得目前水彩画的发展趋势是什么呢?

  查寿兴:现在水彩画的发展是比较健康的,因为现在水彩画的工具材料比以前有了很大的改进,我们可以使用到世界最好的颜料和水彩纸。因此从创作来说,可以创作出跟国外水彩画家同样效果的优秀作品。再一点是当今画坛受到互联网的影响,我们可以更多的与世界各国的画家交流。国外的优秀作品在面世后我们也能很快看到,这样,国内画家的创作视野更加开阔,不再是从前封闭的一种状态。同时,不同的艺术思想相互碰撞,就会产生新的火花。

  国内的水彩画每五年举办一次全国性的展览,地区间的交流展览也在增加。比如最近上海市和北海市联合举办的交流展览会,去年上海市和韩国仁川市的交流展览会。目前在上海青浦朱家角举办的国际水彩画展览会及上海老年迎春水彩画展,这种地区间、国际间的交流有力的促进了水彩画的发展。

  当然,我们希望中国的水彩画家能画出有中国特色的水彩画,中国在地球上的地理位置是非常独特的,有热带森林、高山、冰川、江河湖海、草原,水乡。这些自然景观、风土人情通过水彩画表现出来,也是对世界水彩画的贡献。

  雅昌艺术网:您对水彩画创作中如何结合“中国特色”有何想法?

  查寿兴:整个中西绘画史实际上是人类观看世界的历史。亦即视觉图式化。一切的画境实际上是人的心境。画画三分靠技巧七分靠修养,画画,画到后来是靠修养。技巧是可以学会的。修养是要终生去自我修炼的。因此长期以来我对古今中外的艺术理论、画论十分投入地学习,有些名句名篇会反复阅读甚至抄录下来。我们中国古代的艺术家、文学家、思想家留给我们非常丰富的艺术遗产,能够去学习继承是十分幸福的事情。

  我在画画的时候,有时看到的景不是以光影为主的,而是以结构为主的,有色块,有线条、点、线和块面,这种风景很自然地与中国画联系起来了,因此我就会很自然地融入中国话的技巧,使人仿佛看到的是中国画。比如《常熟城》这件作品,视点高、场面大,从常熟虞山向下看房子,田野是块,江河中的船是线条。还有在画树的时候,也会想到中国画的用笔,无论是春天的书,稀稀拉拉的树干子还是晾衣服的竹竿,都很适合用中国画的用笔来表现。这种中国画与西洋画的结合方式是十分自然的,也可以说内容与形式的结合。

  雅昌艺术网:您对于水彩画是很有研究的,现在社会上可能把水彩画当作一个小画种,您是如何看待这个问题的?

  查寿兴:水彩画的魅力

  水彩画是在油画之后产生的一个新画种。18世纪中叶到19世纪中叶在英国达到辉煌的高度。它的特点是既有油画的丰富色彩又有在水的作用下水色淋漓的特有的美。特别是透明感、湿润感是油画做到的。

  法国印象派画家们在英国看到“特纳”的表现外光、表现空气的水彩画,启发了他们,后来形成了以表现光,表现空气的印象派。所以英国水彩画促进了印象派的叹声,在美术史上占有一定的地位。

  英国油画家、肖像画家“沙金特”说:“希望人们不要记住他的油画肖像,而要记住他的水彩画”,可见他对自己的水彩画的热爱甚于他的肖像画。

  现在的中国画越来越像水彩画了,重视用色!这也是时代发展的要求,中国画可能是两百年以前的面貌了。

  现代的社会,色彩在我们的生活中不出不在,色彩的冲击力,色彩的感情联想,对室内装饰都有时代的印记。在这种情况下,室内装饰挂上淡雅又水色淋漓的水彩画是再恰当不过的了!

  中国美协水彩画艺委会副主任关维兴先生2005年应邀在美国办展取得惊世的成就;评论家称:“他不属于中国也不属于美国,属于全世界,是世界艺术的主人!”由此可见关维兴先生为中国水彩画家赢得了国际声誉。我们中国的水彩画家不能妄自菲薄而要乘势而上。从物质方面讲我们可以用到最好的颜料和大尺寸的纸张。从精神方面讲我们一定要创作出具有中国特色的水彩画在国际上独树一帜,这是我们这一代水彩画家的历史责任。

  什么大画种,小画种;我们不理睬它!我们干我们的!

  雅昌艺术网:您目前的一个创作计划是什么样的?

  查寿兴:我已经有50年的水彩画创作经验了。

  这50年的水彩画创作主要是通过写生来完善技巧的,所以深入生活是必不可少的,因为只有在大自然里才能发现非常丰富的色彩和复杂的自然景观,这样的素材是照片无法替代的。因此我今后的计划还是要深入生活,与大自然对话。从中发现美,然后再回到家里创作,当然我也计划画一些大型作品,让作品进入厅堂会所与国画、油画比肩。

  我觉得认识应该有种登山情高于山,观海意溢于海;包含吴越,气吞山河的精神。有了这种精神才能创作出无愧于这个时代的作品来。希望和有志于振兴中国水彩画事业的同道共勉之!

  雅昌艺术网:雅昌作为一个文化推广和艺术发展的企业,一直致力于艺术的推广活动,希望您能够借此机会给我们一个寄语?

  查寿兴:雅昌网本身是一个比较高雅的网站,很多艺术家都在这个舞台上展现了他们的艺术才华,我希望雅昌网能够更多的推广我们艺术家的作品。另外更好地去发现一些新人,把他们推上艺术的舞台。在水彩画方面,我希望雅昌网对水彩画多一点关怀和宣传,让老百姓多了解水彩画,如此对我们水彩画的发展是有好处的。

  雅昌艺术网:感谢您接受我们的采访!

(责任编辑:李琢研)

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