“项目”——这个词儿听起来挺吓人，不就是“拍什么”这事儿的书面语版本么?但是，拍什么，如何执行一个中长期的选题，尤其是这个选题的开始，很有将之落实到纸面严肃对待的必要。

　　在哥伦比亚安蒂奥基亚大学(Universidad de Antioquia)任教的Tom Griggs，为了帮助自己的学生顺利展开毕业创作，邮件采访了一些摄影师，请他们就如何开始一个摄影项目这个问题做出回答。过来人的观点总是颇有启发，我搬运两个回答放到下面：

　　1. 英国摄影师Phil Toledano

　　Phil Toledano为名利场、纽约客、GQ等媒体供稿，他的个人项目《和父亲一起的日子》(Days With My Father)，感动了不少读者。

　　“不要去考虑你是不是已经准备好了，甚至并不需要完全清楚才去拍摄，关键是要有了动力就向前冲。有个拍摄的想法很简单，但是要真正去做，那实在太难了。当然，你一定要是想要做这个题目，但我自己却有很多惨痛的经历，让我不得不去反思和确认，到底是我疯了，还是这个选题真的值得去做。

　　即便你已经很确信这个项目值得进行，你也要等到你看到些什么，甚至握在手中些什么，这才算开始。所以，没有什么选择，投入到那恐怖的创作过程吧，要不然，我看你也就只能在小酒馆喝5年小酒，眼睁睁看着自己的选题写上别人的名字。”

　　2. 美国摄影师Judith Joy Ross

　　美国著名人像摄影师，主要拍摄8×10黑白肖像，曾获得Guggenheim (1985) 和 National Endowment(1986)创作基金的支持。

　　“有些时候，是我有话要说，有些时候，是我想去挖掘。当你要放弃的时候，就需要你对这个项目的信心，是对这个选题的信任，而不是对你自己。一定要牢牢盯住选题，让它把你带向前。我的那个美国国会议员肖像(Portraits of the U.S. Congress)这个选题，获得了Guggenheim基金的支持，这个题目太具挑战性了，对我来说真是痛苦，如果不是说这个题目已经被公开为人所知，我就撤退不做了，但我却已经就那么开始了，获得拍摄许可非常难，而我就那么机缘巧合地得到了拍摄的可能，这令我就更没有理由撤出，但是我真的痛苦得要死，即使这样，我也没有后退，但实在太难了。 另外一个公立学校的项目也一样(Public Schools in Hazleton)我几乎不想干了，整个过程很艰难，就那么几分钟的时候让你有些兴奋，但马上就又是一堆工作。

　　通常情况下，并非是你自己的感觉——好的还是坏的引导你前进，你要看照片在把你带往何方。照片不可能是一种固定理所当然的结果，你想到并非就能拍到，你要让画面缓缓展开，让它来告诉你究竟发生了什么，它比你更大——而这就是我说的创作并不关乎你自己的感觉有多么悲惨，或者你缺乏信心，一切都在照片本身。你要成为一个好的自我批评家，要花时间让事情前进以及让事情走过来。

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