我临摹《富春山居图》的操作方法是：先定好要临摹的尺寸，用同样大小的白纸做底稿，在白纸上徒手勾出大轮廓，造型要简明，用浓墨简单地勾出就可以，主要用来确定基本的位置，但不画细节。然后把底稿垫在宣纸下面，对着底稿，用极淡的墨在宣纸上勾出山石的轮廓位置，勾的时候同时参考原作。最后去除底稿，对照原作放手临摹。画底稿的时候，重点抓大轮廓，不要拘泥细节，如果把过于详细的底稿垫在下面，就会束缚手脚，所以一定要去除底稿。底稿的作用只是确定轮廓位置，便于后面的临摹放开手脚。临摹其他的古画也是这样的方法。有的同学临摹前用投影放大的手段作底稿，这也是可以的，但上手时也一样，只勾大轮廓，不能始终将画稿垫在下面画，那样太拘束，不得神采。也有人用木炭条直接在宣纸上起稿，那样也可以，只是我感觉会使画面有点脏，所以不用。

　　为什么要放大了临摹?因为放大后的作品，视觉上与原作有较大的距离，本来一块拳头大的石头，放大了可能有桌子般大，这样原画上的笔触信息就不够用了，就要发挥你的主观能动性，不断地添加自己的理解。比如龚贤画五棵树，原作叶子只有十几片，放大了，就要用更多的笔、更多的叶子，才能把画撑起来。线条加粗后，要达到原作的效果，就要自己动脑筋，通过能动的手段达到原作的精神。这样的临摹，才能看出你对原作精神的把握，突出你个人对经典的理解。

　　我平常闲来无事，在案头画一些小册页作练习。但素材并不全是凭空想象，我经常翻看诸如《技法图典》之类的书，看到一些局部的树石精彩之处，就选用过来。然后在这个基础上自己略加组合，变化生发新的画面。这不是完全意义上的临摹，是一种对经典的写生再创作。图典是一个启发，细节完全靠想象就很苍白。这种小创作锻炼思维，对忠实的临摹也是一种补充。

　　——2012年12月14日与俞丰在家中谈画