摄影是我们这个时代比较严肃的艺术。它碰巧也是有史以来最容易理解和最自主的创作艺术的方式。不过首先，让我们来定义一下摄影吧。

　　照片是捕捉在电影、纸张或是数字存储器——这是如今最常见的——里的图像。摄影同时也包括了在电影或视频中捕捉到的动态图像。无论活动或静止，我们都知道照片并不仅是对视觉世界的纯粹记录：它能够以无限多的方式被编辑和改变。而且无论活动或静止，也无论它是用针孔相机或是手机拍摄而成的，拍摄下来的影像都是对过去那些伟大的艺术的继承。正是在战地记者Don McCullin的照片或是导演Martin Scorsese的电影中，我们看到了这个时代真正的大师级艺术。原因则是照片能给人类的生活增添“佐料”。艺术的伟大之处在于人类的洞察力。真正重要的并不是伦勃朗在作画时使用到的油画颜料，而是他的怜悯之情。摄影是最快速、最准确的记录我们的生活与死亡的方式——17世纪的那些画家们应该会很喜欢它。

　　也许大卫·霍克尼(David Hockney)是正确的——他们的确喜欢过它。Vermeer几乎肯定使用过针孔照相机去完成其作品中的场景。大卫·霍克尼(David Hockney)相信Caravaggio及更多的艺术家使用过早期的照相机那“不为人知的知识”去完美他们几乎是幻觉的对视觉世界的理解。他们绘制出了真实生活中的不稳定和戏剧。从生到死，伟大的艺术便是一系列人类境况的动态图像。

　　如今，摄影是唯一还严肃地维持着这种对重要材料的关注的艺术。少量未经加工的人类的材料使摄影进入了当代艺术过度精炼的世界中;而当它真正进入时，则通常是因为摄影图像被人们看作是艺术。2012年特纳奖的获奖者伊丽莎白·普莱斯(Elizabeth Price)就用充满了惊骇和恐惧的图像占领了伦敦泰特英国美术馆(它们体现了摄影艺术的力量)。摄影是真实生活的艺术——无论它如何被篡改。而真实生活也会创造真正的艺术。