中国设计大展虽然只展现了2008年以来的优秀设计，但它折射出了中国设计近30年来上下求索的艰辛历程。大展在梳理中国设计现状的同时，其实也在树立未 来设计的标杆。作为中国设计大展平面板块的五位获奖者之一，深圳年轻设计师郭东在本次展览中获益良多。在1月13日举行的设计分享会中，他与现场观众分享 了自己的感受。

         郭东的获奖作品《隐于此，隐于彼》是为以“隐藏”为主题的艺术展所做的推广设计。

         参展艺术家们试图以一种东方式的“静观”，重新发现掩藏在日常经验之下的物质特性。因此郭东也选择直接表达“空白”与“隐藏”，以拒绝“阅读”的方式引起 人们对作品本身的关注。郭东认为，现在说到东方文化，大多数人喜欢用各种符号表达，比如龙凤、中国结、红色、水墨、青花等，很少有人触及东方文化的内核。 比如中国人特有的生活态度，对一种特殊材质的感受等。所以，在这件作品中，整套推广设计的材料选用了纤薄的拷贝纸，这种纸通常用来保护其他纸张与印刷品的 辅料，极为普通而廉价，半透明、相对脆弱是它的特性。正是这种“无用”与“脆弱”成为了设计师选择它的理由——重新发现“物性”，再造日常经验。“无用和 有用，看到和看不到”，郭东在设计中表达了自己对东方哲学的理解。看起来没有经过设计，这正是此件作品的难得之处。

        而这件作品在中国设计大展上一举夺奖，也让郭东思考得更多。“一方面，大展让我们看到全社会对设计的关注，给了我们更多信心；另一方面，我通过这个展览了 解了整个社会对设计师的评价标准。”通过对14件获奖作品的深入研究，郭东发现，至少有三分之一以上的获奖作品，是设计师试图用自己的角度来阐释对中国文 化的理解，“用中国人的视角做设计是受到认可的，这种对本土母题的阐释中加入了个体的经验和记忆，尽管很多人可能不懂，但可以感受到。”