雅昌艺术网(孟玉芳)2013年1月13日下午3点，“经过”牟柏岩2012年作品展在aye画廊开幕。展出牟柏岩去年新作十几件。这次作品不同以往，不但胖子形象均为小型体量，而且这次胖子以叙事的方式呈现出一个个故事，而如何用胖子讲故事便是这次展览的看点。展览将持续至2013年3月13日。

牟柏岩

　　本期【带你看展览】当班导览人：艺术家牟柏岩

　　牟柏岩：这次作品和以前的变化是：我在讲故事，胖子在讲故事，有很多片断，我提取了很多镜头，把一些故事的经过展示出来，但是这些经过又是给观众留了很大的空间，让观众来填补这个经过。

牟柏岩作品

　　从这个开始讲，这个作品有一个主角是胖子，有树，树上有一个果子，还有一只鸟，但是鸟我拿羽毛来代替了，因为鸟在空中飞，我提取了它的一个小符号放在上边，这是春天的状态，胖子很高兴。

牟柏岩作品

　　这个是夏天的状态，有一些细节，这个果子还在成长，也可能被鸟啄走了，这是一摊鸟屎，这是夏天的一个状态。这个都是平铺直叙地说。

牟柏岩作品

　　这是秋天的状态，秋天果子成熟了，胖子和鸟在争夺果实，互相争夺的一个场景，也是毛都分散开了，像争斗的一种场景。

　　胖子和鸟的关系让观众去考虑是不是伙伴，还是敌人，还是对手，有一个悬念在里边。

牟柏岩作品

　　冬天我给大家甩了一个包袱，鸟的羽毛跑到胖子身上去了，猛一看是一只鸟，其实是胖子，鸟到底怎么了，让大家去想。

　　雅昌艺术网：是不是意味着人对自然的一些破坏在里边?

　　牟柏岩：其实我觉得是什么呢?如果你想有这种肯定是存在的，这个也是毋庸置疑的，关键是你是怎么对待它，过程中怎么对待它的，这个是有意思的地方。

　　我这个方式是比较超现实，胖子已经不是真正意义上的，我其实不是在做胖子，我是在做自己，胖子就是我的一个态度。

牟柏岩作品

　　　牟柏岩：这一组作品就是胖子翻了一个跟头，这个过程中，把很多片断截下来，如果你仔细看，应该是这么翻，是最后翻入头朝那儿，结果方向变了，有的时候可能做一个动作，或者你在进行当中，未必是如愿的，可能又回到了原点，就是这样一个“经过”。

　　画展的题目就是从这个作品引申过来的。做故事的经过是最有意思，也是最可做的一个题目。因为开头和结果都是一个定下来的事，这个过程中会出现什么，这是我觉得比较感兴趣的地方。

牟柏岩作品

　　牟柏岩：“戒指”系列我分成四个状态：刚才看到的在舞台上躺着的，因为画廊是一个小空间，我把它垫高，让它变大，其实发现这个空间感觉是很广阔的空间，戴上戒指的时候，戒指象征爱情，戒指会想成就是爱情，它是爱情符号。

　　雅昌艺术网：但是它也代表欲望、物欲。

　　牟柏岩：这个你就填上去了，他和它这种关系是得到，没得到时候是一种烦恼，得到的时候可能又是一种烦恼，还有来来回回的关系，我在讨论这个关系。

　　本来画廊地面是这么低，我抬高80公分，显得场景特别庄重，特别宏大，其实这个状态也是在欣赏或者是说因为拿不下来控一控血都有可能，我把它放在这个空间里边，所有的都是此时此刻那种感觉，比如说他刚戴上戒指此时此刻的感觉，整个世界都是我的，我想把这种感觉做出来，其实挺通透的一种感觉。

牟柏岩作品

　　这一个状态是要把戒指拿下来，利用桌子角给它脱下来，很龌龊的一个状态。

牟柏岩作品

　　这个灯光打上去有一颗心。这个也是根据场地，因为我要在这个角上做一个作品，根据墙角的空间做一个作品，灯光打上去就是一个心，这个胖子，这个状态感觉有一点点讽刺。胖子是要甩掉还是欣赏戒指，就是我把身上所有的肉挤到上边观察他，显露出来一种状态，这个状态有多种可能性，大家看起来会有多种感觉。

牟柏岩作品

　　这个就是和戒指保持一个距离，胖子在玩这个戒指，像你说的，如果是一个物质符号，人与物质之间有一个距离，这是一种状态。

牟柏岩作品

牟柏岩作品

　　　牟柏岩：这是一个骷髅的下颌，胖子在玩骷髅，进进出出，其实它和舌头有关系，有舌头进出进出，不停地做一些事情或者是好的坏的都有，不同的状态，所以说就像一个风景一样，而且如果灯光暗的话，这个桌子，圆桌还是一种餐桌的感觉，和吃有关系，和嘴有关系。我希望大家有自己的感觉，不是我说出来的感觉。

　　这批新作也是一个“经过”的预演，下一个计划想去讲“一个故事”，因为现在讲了很多故事，可能是围绕着一种感觉，就像你说的自身的矛盾，或者是对这种周边环境的问题，你怎么对待，有碰撞、有关系，下一个我想讲一个故事，但是有点儿难度，因为做的过程中想讲一个故事难度挺大，可能更简单，但是背后的东西应该讲得更丰富。

　　雅昌艺术网：现在有没有初步的设想?

　　牟柏岩：还没有，因为这个展览做出来也是在实验阶段，我想看看观众是怎么和我互动的。做这一套作品对于我自己来说是生活改变了，我从来没有这么进入状态，因为它和我生活是有关系的。

　　我能感觉到我做艺术和我的生活是真正融合在一起了，这个是很快乐的事情，说白了有时候做展览，有一些东西在逼迫你做，身不由己，但是做这个很开心，很有意思，因为你在创作作品的时候，你在创作你自己，你在考验你自己，只有你自己发生改变了你的作品才可能改变。就是俗话所说的，是对自己人格的一种提升，希望如此。

　　雅昌艺术网：您觉得是随着年龄的增长而发生这种改变还是怎么样?

　　牟柏岩：对，如果谈到这一点，我觉得应该是对自己有一个观察，如果你要是不对自己有观察，你对外部的一些事情或者是一些乱七八糟的事情，你的心就被牵走了，这个能让我更集中地通过做作品使自己完善内心的东西，这个是使我更想做这件事。

图为展览现场

　　雅昌艺术网：艺术家还是要专注于内心?

　　牟柏岩：每个艺术家都是这样，只是大家有不同的方式，而且我希望通过我的小框子做成一些作品，希望和大家有一些碰撞，可能会发生一些碰撞，我觉得就成功了，我也会很开心，毕竟大家都有一些共同的想法，或者你提出不同的东西来，产生共鸣或者是遭到批判，都是很有意思的事。

　　雅昌艺术网：胖子形象您是打算一直做下去吗?

　　牟柏岩：目前做下去，我也不知道以后会怎么样，以后没准儿还做瘦子，都无所谓，因为胖子现在这种方式我慢慢找到一种方式，他的感觉，散发出来的感觉是很容易被人接受的，这种方式挺幽默的。但是你要把握这种度，不要讨好，或者如果为了作品可以讨好，就是讨好为了什么，都要想清楚。

　　雅昌艺术网：最初您是怎么样想做胖子这样一个形象的呢?

　　牟柏岩：当时还是觉得胖子可能是一种特别简单，像我周边这种环境给我的冲击，或者我的看法，我觉得用一个胖子可以形容，但是越做成了我的替身，其实更容易，这个东西，可能我个人的感觉，自己的想法放在这个上面也合适，他是我的代言。

　　这种同一个语言一直走下去，感觉是挺简单的，但我觉得是越做越难，因为你要用一个符号讲很多东西，不断地在说你自己的话。

　　雅昌艺术网：所以艺术家的内心、思想要不断地提升，你发生了变化，作品也自然就发生了变化。

　　牟柏岩：对，这是很自然地结合在一起的。

图为展览现场