艺术史上曾有过一个马塞尔·杜尚的“绿盒子”，这位20世纪法国最先锋的艺术家恐怕没有想到，数十年后，又一个以“绿盒子”为主题的当代艺术展览蓬勃兴起。

　　上周末，由中国美术学院跨媒体学院、天鸿美和院艺术中心联合举办的《绿盒子·重绘形貌：媒体现实的空间》当代艺术展览开幕。作为天鸿地产重磅打造的艺术社区，在这里，你感受不到太多商业气息。新成立的中国美术学院跨媒体学院媒体城市研发中心就在这个浓厚艺术氛围的空间里，此次展览也是该中心首次对公众亮相的大型活动。

　　展览规模很大，在上下两层5000平方米展示空间里，当代绘画、装置、现场新媒体互动表演等，大量运用新兴技术的艺术创造。包括邱志杰、汪建伟、吴山专、没顶公司在内的知名艺术家与青年艺术家的数十件以新媒体艺术为主的作品集体展出。这是中国美院跨媒体学院的野心——把展览打造成为杭州新媒体艺术的一个标杆。

　　通过当代艺术看城市的发展

　　展览主题“绿盒子”，源自电影制作中将绿色背景布应用于“抠像”制作图层融合的技术。这次展览是由三位当代艺术与社会思想研究所的博士联合策展。刘畑、马楠以及闵罕三位策展人对于这一概念有着各自的独到理解，他们在“绿盒子”的主题下，将展览细化为九个部分，每一部分都被策展人以概念命名，比如立在展厅正中央来自没顶公司的装置，一颗巨大的土豆影像作品上，被不规则地插满各色扑克牌。这件作品的名字取得就很概念——《假如真理造成伤害，那就是真理的过错》;金石的装置作品《小买卖之游戏机》，就是你在街头最常见到的游戏机，小车边上的喇叭一遍遍重复着电子音乐;还有上海双年展策展人邱志杰的作品《二十一世纪的地图》，绘的是一个看上去有些疯狂又伟大的构想，在雅鲁藏布江建一个大坝，拦雅鲁藏布江的水进澜沧江，然后在澜沧江再建一个大坝，拦澜沧江的水进怒江、进金沙江，再逐渐地逼高水位，让水

　　自流进黄河。他认为自己作为一个受过多年训练的画家，应该画一张手绘的，很传统很古老的地图，“那种画才过瘾，所以我画了一整张素描”。

　　在策展人马楠看来，这些都是一次次新的体验，突出了城市发展下的媒体与人们生活的关系，人们可以通过当代艺术了解城市繁华背后的奇观世界，观众在从生活出发思考的同时又回到生活。

　　让大众了解新媒体最前沿的创造状态

　　湖北美术学院跨媒体学院的教师王晓新，每年都会花大量的时间到全国各个艺术空间看新媒体展览，这一次她是专门赶来展览现场的。在她看来，中国美院跨媒体学院的学生很幸福，“我们学院的学生可以看到这样规格的展览机会并不多，所以我会把每一件作品都拍回去放到课堂上给学生看。”王晓新说，自己前年刚从法国留学回来，在国外，新媒体艺术的大众接受程度很高，这首先取决于这类展览的数量很多，“就像看一场电影，对很多人来说是习以为常的事。”然而回到国内，相对于传统的艺术展览，跨媒体艺术看上去似乎就有些曲高和寡。“有一次，我带着学生在美术馆做装置，很多观众就会觉得很诧异，难以理解，觉得这些事不是应该发生在剧场里吗?事实上，并不是只有上墙的画才叫艺术，展览应该是多样的，可以互动和参与”。

　　事实上，正如王晓新看到的那样，通常情况，一般由装置等新媒体组成的当代艺术展始终绕不开的是展览很难吸引普通观众走进来。现场的观展人群大多为艺术圈嘉宾、学生和媒体。这也是中国美术学院跨媒体学院今后的努力方向——让大众了解新媒体最前沿的创造状态。展览现场，中国美术学院跨媒体学院院长高士明说，老百姓看得多就会慢慢接受，今后的展览要不断地热起来，这里将成为跨媒体学院的一个实验性阵地。