涂鸦，是很多人幼年时候的一种游戏。画画，可以让一个孩子安静地沉浸在一个完全属于自己的世界。或许在长大成人后仍然以画画为职业的人，就是那些因为爱上这种状态而永远长不大的孩子。蔡焕彬似乎就是这样一位艺术家。

　　孩提时代的他，喜欢把画画当成一个人的游戏，在小学的时候，自己已经自编自画了十几本的漫画书。因为喜欢无拘无束的绘画方式，直到初中蔡焕彬才开始跟着专业老师单独学习素描、色彩。从那时起，他才知道只有将来考上美术学院才能继续发展自己的兴趣。

　　油画专业出身的蔡焕彬，善于在不同艺术材质之间丰富自己的表现语言。“我的创作方式主要是利用偶然效果来丰富绘画语言，不同材料能够产生不同的"特效"，这使我对不同画种产生了莫大的好奇心。”

　　当他不断地在不同绘画材料、画种语言之间切换的时候，往往能发现它们之间的共同之处，达到互补借鉴。“只要能表达出自己想要的东西，又何必区分画种呢?”蔡焕彬告诉记者，他最喜欢的德国艺术大师安塞尔·基弗(Ansetm Kiefer)，就是喜欢用不同的材料创作，发挥它们的最大效果。

　　对于材料质感和表达效果的追求，让蔡焕彬的作品画面有种写意的效果。“我从开始就喜欢采用借喻或象征的手法，这点倒是和读书时受传统写意国画的影响有关系。”

　　蔡焕彬告诉记者，他从大学时期开始，创作的时候就喜欢用“思考——作画——思考”的方式。一幅画在收笔完成的时候，才结束了自己的构思。这是一个让他陶醉享受的过程。“所以一般我在创作时很少起底稿，有一个基本的主题框架就开始动手，我相信潜意识指挥下的绘画过程更具灵性，但这样的方式只有长期坚持才能看到效果。”

　　蔡焕彬相信，在“潜意识”状态下的绘画，往往是艺术家最“真实的表达”，这比起高超的技术更重要。“艺术想像可以天马行空，在艺术的世界里，导演和演员都是自己，这才是艺术最精彩、最吸引人的部分。”他说。

　　对于蔡焕彬来说，目前的创作，他更愿意多花多些时间思考。随着技法不断提升和成熟，思想性、逻辑性慢慢成为一件作品的灵魂，这需要他继续在生活上进行探索和感受。他希望通过自己的努力，创作出震撼心灵的作品。

　　如今，绘画对于他来说已经成为自己生活的一部分，它不再是游戏、消遣，甚至不是工作也不是劳动，而是一种生活方式。