昨天下午2点半，“交杯幻盏”陶艺展在位于小河路334号的快意空间开幕。千余只工艺和观念各异的陶艺茶杯被陈列在一起，每一个杯子都有一种属于自己的艺术语言。

　　说起来，由杯子为主题的展览，在杭州还是第一次。这些区别于工业流水线上的纯手工艺术品，受到了杭城艺术爱好者的热烈欢迎，开展不到两小时，就有114只杯子被买家收藏。

　　就在前一天布展时，展览策展人、中国美术学院陶艺系教授刘正还有些担心，“选择在工作日开展，会不会人气不够?”令他惊喜的是，直到下午5点半闭馆，现场人气一直很旺。“这就是杯子的魅力。虽然它比不上梅瓶、将军罐等名品重器，在器物家族中的地位也比较卑微，但正是因为它的微小和不显，门槛相对就低。”刘正说，提到艺术，很多人会下意识地觉得这离老百姓太远了，而杯子恰恰成了拉近艺术与大众距离的一个很好的沟通桥梁。“它在生活中最常见，跟人有一种与生俱来的亲切感。你会发现，原来艺术就在自己身边”。

　　在展厅正对门的三个展柜上，分别陈列着刘正教授的《猫头鹰》、中国美院国画系主任尉晓榕的《悟》，以及中国美院版画系教授张远帆的《平湖》。把三位不同领域艺术家的手绘杯子摆在一起，其实是想说明这样一个主题——艺术可以跨界。

　　事实上，在这次展览中，很多艺术家都玩起了跨界，擅长工笔的王一飞和妻子郭晓芳就是其中之一。他们还在现场热情地为市民做起了讲解，“就拿尉晓榕的作品来说，他画的杯子非常难得，这样大小的画面如果是在宣纸上，可能要比杯子上的价格贵上几倍甚至十几倍。”王一飞说，把中国画与古老的陶瓷艺术结合起来，在他看来特别有趣，陶瓷杯很小巧，创作起来无拘无束，很能表现艺术家的想象力和创造力。

　　从富阳赶来的李先生，昨天在展厅里呆了足足两个小时，不时拿出手机来拍照，他觉得自己简直就像是“闯入了杯子的王国，丰富得有点目不暇接”。李先生说，自己平常没什么特别的爱好，唯对茶道情有独钟。“中国人都爱喝茶，三五好友聚到一起，拿出这么有个性的杯子招待，既显得有品位，又可以成为一种谈资。”李先生最中意的是一组由都市陶舍艺术家蒋马祥制作的柴烧杯，“之前我只在日本的杂志上见过，这种工艺在市面上很少看到。”

　　这些看上去土土的，甚至有些粗犷的杯子，吸引的不光只有李先生，很多市民都对它们爱不释手。“快节奏的时代，大家都在追求慢生活，寻找一种返璞归真的感觉，这种天然得像岩石一样质朴的杯子，很符合中国人对传统的审美。”中国美术学院陶艺系讲师吴昊说。

　　竺女士和朋友张小姐一起来看展览，原本两人并没有购买的打算，但“这些杯子确实太可爱了”，于是一口气买了十几只。张小姐说，“几百甚至几千元的价格，对于一只杯子来说，并不算便宜，但因为是艺术家纯手工打造，艺术价值就不一样了，送人或者自用都可以”。在她看来，这些精致的茶杯除了使用功能，更多的还是作为艺术品本身带来的欣赏性。

　　接下来两天就是周末，还没来得及去现场的艺术爱好者，不妨去看看这场难得一见的千杯展，感受各种陶艺杯的魅力，看到喜欢的还可以买回家。