雅昌艺术网香港讯(林臣美) 2013年1月16日下午，香港艺术门画廊为苏笑柏举行首次个人展览。本次展览经过策展人陈浩扬先生一年的策划，凭借其对苏笑柏作品的敏感触觉，精心挑选出其中2010年—2012年之间的20余幅新作品，并以传统文人寝室精心布局，呈现出一个独特的展示空间。在香港繁华喧闹的中心地带，苏笑柏个展的展览现场给人带来一股儒雅而恬静的气息，让观众在作品的聚光灯下，给自己一个生活停顿，静静感受艺术家对中国传统文化本源的思考，对自性和根本的思考。

　　香港艺术门画廊苏笑柏个展现场

　　香港艺术门画廊苏笑柏个展现场

　　独特的漆画创作

　　苏笑柏的新作是其独特风格和采用漆创作的典范，作品构图缓和平稳，与自然浑然一体，游动的漆永远凝冻在画面中，演示了人类本性的理念。他的作品采用漆为主要材料，作品散发迷人的光洁感。谈起使用漆这种传统而带有局限性的材料进行创作，苏笑柏接受雅昌艺术网专访时笑谈，选择这种材料的初衷是一个巧合：“我要有很丰富的材料，这些材料就堆在我身边，我能看得见，而且是乱七八糟的材料……我的作品总的来讲是比较大一点、粗糙一点，但是我希望在粗糙的表现上有一种光洁度，我觉得光洁度本身有一种现代感，我非常喜欢，在这个基础上我找到了一种漆”。漆在汉代开始就是一种高贵的材料，这是一种很难掌握的材料——不同于水墨。它要求干燥度，干燥时间，地点、空间、湿度等等，对画家来说是一个严峻的挑战，而这种材料所特有的神奇光洁特性深深吸引了苏笑柏，但也是苏笑柏，赋予了这种古老的高贵材料一个当代性的全新形象。

　　以中国传统诗词为题

　　虽然苏笑柏留学并旅居德国多年，可他无论是国内创作还是国外创作的作品，都一直散发出中国传统气息。他的作品围绕“空”、“悟”、“无”这种对本性的禅意思考而创作，这次展出的20余幅新作的题目灵感都来源于中国文学。以往他的作品多为“无题”，一次德国友人的建议启发他对作品名字的思考：“无题，它永远无题。你如果用一个题目，哪怕题目不好，但是它就有名字了，这个名字就跟着你的画一起长大。我听信了，我就试着起个名字，这也和我自己的出身有一定的关系，我对诗词、对文字敏感，有意识地在这些诗词里边找灵感，找到一些能够触动我的，带有感情的，使我产生联想的东西，和画面找到一种搭配。”

　　苏笑柏《一萼胭》 120x196cm

　　苏笑柏《一萼云之一》130x140cm

　　苏笑柏《读碑之三》61x234cm

　　苏笑柏《洛书之一》185x196cm

　　理性的创作状态

　　苏笑柏在德国学习旅居受到最大的影响莫过于德国式的理性文化。他笑谈自己的创作状态——是一个在凌乱中寻找安静的过程。在作画一开始布满零乱材料的过程中，不断地抽丝剥茧、提炼的过程。这种提炼和抽离，不仅仅是对作品的提纯，更是从中对自性的思考和净化的过程，德国社会文化对苏笑柏的影响，并没有带走他的东方情怀，反而助长了这种文人式的思考模式。德国开阔的艺术视野，也影响了苏笑柏对创作方向的确定：“我以前非常感兴趣的是经典的、传统的，美术馆里边已经有了的作品。德国对我的冲击非常大，他们想要的是美术馆里边还没有出现的东西，起码是往这方向在走……我要走美术馆还没有呈现过的一个艺术的路。”

　　苏笑柏先生接受雅昌艺术网专访

　　艺术家苏笑柏

　　艺术家苏笑柏与艺术门创办人林明珠

　　艺术门创办人林明珠女士表示：“我一直对苏笑柏充满了敬意，他是中国公认的艺术大师，很激动能在香港创办他的首个个展。我们旨在中国文人文化的语境下展现他的作品，对传统价值进行反思和促进对苏笑柏艺术和创作过程的交流。”

　　苏笑柏正在努力的摆脱他所学习过的传统理论及技法，对艺术的结构及语言提出质疑。接下来的几年，我们更加期待他更多的新的创作，给我们带来更多的新的思考。